Entrevista a José Ángel Trancón

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Esta semana tengo el gusto de entrevistar un ilustrador y diseñador freelance. Sé que no es exactamente un artista amateur, aunque en cierto modo representa la meta a la que muchos aficionados aspiran. Poderse ganar la vida con sus trabajos creativos siendo además su propio jefe. Sin embargo, generalmente, existe un camino y una formación a recorrer para poder llegar a este objetivo. De modo que considero bastante oportuno entrevistarlo, y más teniendo en cuenta la calidad que tiene, en mi modesta opinión, su obra, de la que podéis ver una muestra aquí.

Bueno, Jose Ángel, empecemos con una pregunta quizá algo tópica, pero necesaria. ¿Con que edad surge tu interés por el diseño e ilustración y cuando decides que es a eso a lo que quieres dedicarte?

Siempre, desde crio se me dio bien darle al lápiz, así que tras trastear por mi cuenta con Photoshop y hacer un par de cursos especializados, me decidí a trabajar de esto. Creo recordar que tendría unos 27 años más o menos cuando empecé a trabajar en este mundo.

¿Qué fueron antes, tus primeros trabajillos remunerados, o primero fue tu formación?

Pues, lo primero fue mi formación, después unas prácticas en una imprenta. Después vinieron trabajillos mal pagados por mi cuenta, una etapa trabajando en un estudio con grandes profesionales y ahora de vuelta a la aventura de ser freelance. Eso sí con mayor experiencia que al principio.


En el plano de los estudios... ¿qué formación has recibido hasta poder establecerte como autónomo?

Pues nada espectacular, un par de cursos especializados ofertados en mi ciudad, y el resto aprendizaje delante del ordenador y respirando influencias de los que saben...

Entrando en el mercado laboral. ¿Cuál es tu perspectiva general sobre el mismo? Hay suficientes oportunidades en España para los creativos con talento o crees que generalmente debe salirse fuera para hacerte un nombre?

Bueno, yo aún estoy intentando darme a conocer y hacerme un huequecito. Pero te hablaré del panorama en Asturias, que es lo que me toca más de cerca. El nivel es muy bueno, pero a la clientela a la que podemos llegar aún tiene mucho que aprender tanto en dejarse aconsejar por el diseñador, como en dejarle trabajar con cierta dignidad (precios, tiempos de producción, etc...). En mi experiencia en Madrid o Barcelona, te diré que la forma en que el cliente o las empresas ven tus trabajos antes de un encargo o una oferta en firme de trabajo es magnífica, si la comparo con Asturias (salvo excepciones por supuesto).


¿Has trabajado en alguna empresa como creativo? Si así es... ¿qué motivos te han impulsado a abandonar ese trabajo y establecerte por ti mismo?

Sí, he trabajado para varias empresas como diseñador, y las experiencias no podrían haber sido mas opuestas. En una empresa de serigrafía de cuyo nombre no quiero acordarme me largué por patas por diferencias creativas, una experiencia tremenda de la que no aprendí nada en absoluto. Bueno sí, que el stress no se paga.
En el otro caso opuesto, un año magnífico en una empresa que estaba dando sus primeros pasos y consolidándose con fuerza en Asturias. Allí trabaje como creativo gráfico y para web, aprendí muchísimo de mis compañeros e hice grandes amigos. Y aprendí que el diseño web es tan fascinante como completamente diferente al gráfico de toda la vida, y me costó pillarle el ritmo a ese nuevo mundo. Pero tras esta estupenda experiencia decidí centrarme en la ilustración, y embarcarme en solitario a probar suerte. De todas formas sigo colaborando con ellos a menudo, porque francamente hacerlo es un autentico placer...


¿Qué es lo más duro de empezar por uno mismo? ¿Hacerse un nombre y conseguir una cartera de clientes quizá? ¿O quizá el principal freno es la inversión inicial en material necesaria?

Lo más duro sin duda es hacerse un nombre y hacer una cartera de clientes. Es difícil, pero una vez los clientes ven tu solvencia y tu entrega es cuestión de tiempo. Sabes que si se quedan contentos volverán a ti, y que ese cliente seguramente atraerá alguno nuevo. En mi caso, e imagino que en el de la mayoría, hacer amigos dentro del mundillo es una clave básica.
La inversión inicial no considero que sea un freno especialmente duro. Puedes hacerte con un equipo solvente en cualquier tienda de ordenadores por cuatro perras para empezar, y a menos que hagas trabajos brutalmente enormes no necesitas un equipo de la NASA. De todas formas aprovecho para meter la cuña típica de cualquier maquero... si os interesa este mundo intentar ahorrar para un buen equipo Mac, no son tan caros como dicen y realmente es un equipo para durar y muy, pero que muy estable y eso al final delante de un trabajo se agradece muchísimo.

Para todos los aficionados a esto del diseño que no están dispuestos o no pueden permitirse, ya sea por tiempo, estudios o trabajos, una formación académica... ¿qué les recomiendas para intentar asomar la cabeza en este mundo tan difícil?

Pues que se pregunten a sí mismo si realmente les apasiona tanto como para gastar tiempo y esfuerzo en ello, y si la respuesta es afirmativa que no teman empezar desde abajo. La gente más creativa que conozco programando o diseñando ha logrado el éxito peleándose con el Photoshop, el Flash, etc delante de la pantalla y con buenos tutoriales. Hoy en día no hace falta dejarse una pasta en libros enormes, se puede aprender mucho en revistas especializadas o con tutoriales en la red.
Seguramente esto le sentará fatal a los que hayan optado por estudios reglados, pero el título no suele dar la credibilidad que te da el trabajo a pie de calle sacando proyectos y trabajando con quienes saben de verdad...
Sobre todo recomiendo constancia y deseo de superarse (lo cual viene dado geneticamente si sois creativos). Y sobre todo paciencia, porque la mayoría de los conocidos os miraran como el vago que mueve el ratón y muchos clientes al principio como el tipo raro que me cobra mucho para algo que hace solo el PC.

Se dice que el mundo del diseño es un mundo que requiere esfuerzo, pero sobre todo lo que prima es el talento... ¿crees que se puede conseguir un buen nivel siendo autodidacta? ¿Ves alguna ventaja en aprender por uno mismo, o crees que es imprescindible acudir a algún tipo de escuela para recibir la formación adecuada?

Puede ser imprescindible la escuela para aprender los principios básicos, lenguajes del color, etc... pero al final lo que realmente va a pesar es tu solvencia, rapidez y creatividad. Creo que un mal que adolece esta industria (igual que en cualquier otro campo) es que cuando sales al mundo real, lo aprendido no sirve de gran cosa. Necesitas aprender los trucos y coger el ritmo por tu cuenta y mirando a los que saben. Si quieres realmente destacar mínimamente tienes que sacudir manías o cosas aprendidas y meter algo de ti en la ecuación.

Me gustaría saber tu opinión sobre un tema peliagudo en boca de todos: los derechos de autor. Un tema que parece que sólo afecta al mundo del cine y la música, pero que posiblemente se vulnere de manera más sistemática en el mundo del diseño y la fotografía. ¿Como crees que se debería regular la normativa acerca la distribución de obras a través de la red? ¿Qué opinas de las licencias Creative Commons? ¿Y de la plataforma safecreative?

Sobre Safecreative no había oído hablar que yo sepa, Creative Commons nunca me hizo mucha gracia porque soy muy celoso de mi trabajo. Pero te diré que actualmente estoy colaborando mediante esas licencias en un largometraje que esta en fase de financiación (El Cosmonauta), y te diré que no está nada mal. Eso sí, tienes que darte cuenta de que esa obra que crees está ligada a cambios de terceros, si aceptas eso, no hay ningún problema. No deja de ser como trabajar en equipo.
En cuanto al tema de los derechos de autor... afecta por igual a los ilustradores o diseñadores gráficos o web. Sabes que si estas a la vista, el plagio es algo que tienes que asumir, y aparte es algo complicado distinguir que es nuevo y que tendencia. En ese aspecto es peliagudo sostener si te basas o te inspiras. Otra cosa es la copia descarada, ahí no hay dudas, pero claro, el truco es saber que te están copiando.
Personalmente me aterroriza que en este país se este pensando que la cultura es gratis, y que la gente sea tan "comunista" solamente con un sector en concreto. A nadie le gusta trabajar gratis, pero parece que los artistas debemos evolucionar para vivir del aire, al parecer... No es un tema peliagudo, es simplemente un robo. Lo gracioso, o trágico es que antes al menos la gente robaba en silencio y con vergüenza, ahora se jactan de ello.
Resumiendo, no me gusta trabajar gratis...

Respecto a tu trabajo. Observando tu portfolio puede verse que básicamente te dedicas a la ilustración. En ese campo... ¿qué opinas de la irrupción de las nuevas tecnologias? Es decir, ¿crees que las ayudas que suponen el diseño asistido por ordenador y los programas de retoque fotográfico restan valor artístico a las obras o por el contrario son nuevas herramientas tan válidas como el lápiz y los carboncillos de antaño y que lo que debe primar es el valor creativo en vez de una habilidad concreta?

Son simplemente una herramienta más, pero siempre escucharas a los de la vieja escuela gritando que esto no es arte y otras tonterías. Al final mancharse las manos con acrílicos o dejarse la muñeca dandole al ratón o a la tableta gráfica es solo una manera de plasmar tus ideas. El resultado es lo que cuenta, y la popularización del arte digital ha servido para democratizar el acceso a la gente con aptitudes artisticas a abrazar su pasión.

A la hora de ilustrar... ¿cuales son tus temas favoritos?

Buena pregunta, no tengo temas favoritos. En el trabajo dibujo lo que me pidan, así de simple.
Si te diré que me encantan los ambientes oscuros y dibujar con la luz (algo que aún tengo que aprender), me gustaría seguir evolucionando en el dibujo para niños. Me parece un mundo fascinante y que ha despuntado en los últimos años con estéticas muy adultas y atrevidas.

¿Tienes algún referente o fuente inspiración? Es decir, hay algún diseñador que tienes más en cuenta que otro? Fuera del mundo del diseño, es decir el cine, la literatura o la música, ¿hay algún artista que te sirva de inspiración a menudo?

En ilustración me encanta Travis Charest, y Ashley Wood.
Fuera del mundo del diseño me influencia mucho el cine, si te fijas muchos de mis dibujos suelen ser apaisados como hechos para ser panoramicos. En el cine me influencian los genios como Lucas, Cameron... aunque sobre todo me influencian sus equipos creativos (se aprende mucho de los libros de arte conceptual para cine).
Y para inspirarme suelo poner música, o bandas sonoras que se amolden al tema que estoy intentando plasmar...

¿Hay algún trabajo del que te sientas especialmente orgulloso?

Sí, por lo general nunca me doy por satisfecho al cien por cien con mis dibujos... pero si estoy muy satisfecho por ejemplo con las obras de mi primera exposición (La musa, Panzer chase, ...) y con un par de carteles en concreto, uno para la película El Cosmonauta y uno antiguo para un cartel de CC.OO.

¿Cuales son tus expectativas profesionales a corto, medio y largo plazo?

Seguir creciendo en clientes, darme un poco mas de publicidad y sacar un par de encargos con unos viejos amigos del negocio.
Y a medio y largo plazo sacar tiempo para meterme un poco más en animación y motion graphics (me apasiona el montaje)... y porque no Flash!!

Para ir terminando. ¿Tienes algún blog o web donde podamos estar al tanto de tus nuevas creaciones?

Si mientras se va montando mi página web, tengo perdidito por la web un blog:

http://angeltrancon.wordpress.com/

Pasen al fondo que hay sitio.
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