Fin de año... noche de lenceria roja ¿no?

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Pues eso, para las indecisas que aún no sepan que conjuntillo se van a poner, os traigo este vídeo, que también sirve por si no os gusta el rojo, ya que lo que aquí prima es la variedad (y la calidad). Y de paso se lo mostráis a vuestros chicos, que seguro que no tienen reparos en ayudaros a elegir.

Y es que por segundo año consecutivo a Michael Bay le han encargado el anuncio de Victoria Secret...



... definitivamente, el bueno de Michael es un caso perdido, ni poniéndole semejantes monumentos delante la cámara es capaz de mantenerla dos segundos quieta.

P.D. ¡Y qué no falten las explosiones!
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ESTAMPA OTOÑAL

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El relato (bueno, casi microrrelato) que presenté a la última edición del concurso del foro bubok:



ESTAMPA OTOÑAL


Hoy he visto algo curioso des del balcón. Era una tarde cálida, con el cielo despejado. Como era otoño el sol no resultaba abrasador y el perecer de las hojas empezaba a inundar el horizonte de bonitos naranjas, que se fundían con el verde para luego mezclarse con el azul del cielo para componer una estampa otoñal francamente bella a la que unos cuantos chavales, niños recién salidos del colegio, jugando y preparando travesuras a escasos cincuenta metros ponían la guinda idílica.

Esos niños, cuatro o cinco, se arremolinaban juntos, saltaban, reían, gritaban, se les veía felices, se divertían. Parecían gozar con intensidad de su infancia, de su inocencia, de la libertad que otorga el poder tratar al mundo con descaro y que este sólo te devuelva arrumacos y calentoñas. No debían tener más de ocho o nueve años.

La escena me mantuvo absorto largo tiempo, era bella y tierna. No sé cuánto tiempo pasé ahí mirando. Sólo sé que aguardé hasta que los niños, cansados de sus juegos decidieron irse a otro lugar. Se fueron corriendo y dando saltitos, con la misma alegría mostrada en su juego. Entonces observé que habían olvidado algo en el suelo. Mi curiosidad me pudo. Decidí ir a ver qué era lo que había dejado atrás.

Cuando llegué al lugar se me hizo un nudo en la garganta. El objeto olvidado era un pájaro. Yacía inerte, muerto, sin vida. Aplastado, magullado, pisoteado, chutado y zarandeado. En eso había consistido el inocente juego de aquellos críos. En el ensañamiento cruel y desproporcionado contra el cadáver, o eso quería creer, de un pequeño e indefenso gorrión.

Y entonces volvió a mi cabeza el último pensamiento que vino a mi mente viéndolos jugar. “Disfrutan de la libertad que les otorga poder tratar al mundo con descaro mientras éste les devuelve arrumacos y calentoñas”. Eran libres, actuaban impunemente y se podían permitir sacar el lado más funesto del ser humano... supuse que con el tiempo aprenderían a esconder ciertos impulsos.

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Suso33: VideoArt

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Un nuevo descubrimiento, que supongo que tampoco es tal. Suso33, artista urbano español capaz de generar imágenes impactantes a base de trazos continuos y garabatos.

Y buena muestra de su habilidad la podéis ver en el siguiente vídeo:



Un artista que habrá que seguir muy de cerca.

Nube de etiquetas y categorias

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Seguimos optimizando el diseño del blog. Hoy os traigo novedades en la columna derecha en forma de nube de etiquetas, mientras que lo que hasta hoy llamaba etiquetas pasan a ser categorias.

Con este cambio pretendo facilitar la navegación a todo aquel que se acerque a este blog a la hora de encontrar información específica... aunque de momento sólo he dado el paso más sencillo (la implementación en el diseño) y me queda toda la labor de etiquetar correctamente las más de 300 entradas que tiene el blog, cosa que iré haciendo durante estos días.

Y ya que estoy, y viendo que en google no he encontrado ningún método sencillo para implementar las categorías os explico la solución que he improvisado.


Y es que navegando por internet, las únicas soluciones con las que me he cruzado consitían en recurrir a gadgets externos o a laboriosos sistemas que partían de la base de crear un nuevo blog sólo para las categorías o, en su defecto, una entrada, donde enlazar de un modo muy determinado lo que sería cada uno de los nuevos elementos que conformarán la clasificación principal del contenido del blog.

Y cuando estaba a punto de recurrir a uno de estos dos sistemas me di cuenta de una obviedad que se me había pasado por alto: ¡A CADA ETIQUETA LE CORRESPONDE UN LINK PERMANENTE!

De modo que partiendo de este pequeño detalle, implementar un gadget de categorías se reduce a algo tan sencillo como emplear el gadget de lista de enlaces que ofrece blogger y crear una lista con las etiquetas que actúen como categorías.

Con este paso tan sencillo, conseguimos establecer una lista de categorias de un modo rápido y muy efectivo.

Por otro lado, implementar la nube de etiquetas es tan sencillo como recurrir al gadget que incorpora blogger para ese cometido.

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Closer

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Puede que demasiado teatral y medida, tanto en su montaje como en su guión, lo que implica por una lado una fotografia pulcra y firme y unos dialogos afilados, mordaces y muy inteligentes, pero que irremediablemente conlleva una falta de naturalidad en la historia. Pero lo que puede parecer un defecto muy grande, a medida que avanza el film te das cuenta que puede terminar siendo una gran virtud, ya que pese a sus formas, el fondo de la película es realista y la película consigue hacertelo llegar y a poco que escarbes un poquito en la superficie los sentimientos de los personajes empiezan a fluir con suavidad reflejando fielmente sus diferentes estados de ánimo y deseos, empezando por la traición, el sentimiento de venganza, la victoria y la derrota de cada uno de ellos.

Las interpretaciones resultan convincentes, aunque para ser justos no todo lo equilibradas que se podría desear, mientras que el personaje de Alice resulta extrañamente cálido y cautivador y el de Clive Owen demoledor, yendo de menos a más, de fracasado a triunfador y acompañando al personaje de una interpretación impecable y vigorosa, con Law y Julia te quedas con la sensación que se limitan a cumplir, no llegan a traspasar la pantalla y esa sensación de distancia en sus interpretaciones, unida al hecho de lo artificioso de algunos diálogos, en un película que trata sobre grandes sentimientos es algo que no deberían haberse permitido, es cierto que cumplen con solvencia, pero sus papeles requerían de algo más y la verdad es que por desgracia no lo ofrecen, especialmente Jude Law.

La película termina resultando un brillante ejercicio de estilo, seco, lleno de aristas, con multitud de recursos narrativos utilizados con suma habilidad, pero que a pesar de su sobriedad consigue llegar al espectador hecho que a su vez termina justificando la a priori excesiva teatrealidad del montaje ya que gracias a él se consigue en un metraje muy ajustado transmitir una amalgama de sentimientos que de otro modo hubiese sido mucho más difícil, por no decir imposible, aunque haya quien pueda considerar que por momentos el resultado es algo distante o incluso frio.

En definitiva, una película muy recomendable que logra de una forma muy particular plantear el lado menos amable de las relaciones humanas, de un modo ajustado que consigue que la proyección no llegue a aburrir.


Y no me gustaría cerrar esta entrada sin hacer mención al tema principal de la BSO: "The blowers daughter" de Damien Rice.



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Infamy

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Y para después de la cena y para quien no le apetezca disfrutar de algún programa entre anuncios interminables y al que ver una película no le termine de hacer el peso, os dejo este documental.

Infamy fue grabado a caballo entre diferentes ciudades estadounidenses (L.A., Philadelphia, Nueva York...) y a lo largo de hora y media recoge el testimonio de diferentes escritores de graffiti. Tags, plata, murales... la filosofia y motivaciones que mueve a estos... ¿artistas? ¿vándalos?

Si queréis terminaros de formar una opinión sobre este mundo, sin duda alguna, este es el documental ideal.



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Plantillas de Barcelona

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Entrevista a Jorge Ramos

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Seguimos con una nueva entrevista. Tal y como os avanzaba, hace unos días el entrevistado de hoy se llama Jorge Ramos y es un joven ilustrador y diseñador gráfico afincado en Madrid.



¿Con que edad surge tu interés por el diseño e ilustración y cuando decides que es a eso a lo que quieres dedicarte?

Pues la verdad es que habría que hablar primero de mi interés por dibujar. Éste empezó bastante temprano. Si no recuerdo mal entre los 8 y 10 años ya me encantaba dibujar. Luego más tarde e investigando sobre ello descubrí la ilustración, y gracias a la ilustración descubrí el diseño.

¿Qué fueron antes, tus primeros trabajillos remunerados, o primero fue tu formación?


La verdad es que nunca he dejado de formarme aunque sea de manera autodidacta. Sigo comprando libros relacionados con el tema siempre que puedo así que podría decirse que lo primero ha sido la formación.

En el plano de los estudios... ¿qué formación has recibido hasta poder establecerte como autónomo y formar tu propio estudio de diseño?

Pues después de picotear algún tipo de enseñanzas aquí y allá, dí con el Ciclo Superior de Artes Plásticas y Diseño y lo hice en la especialidad de Ilustración. Ahora mismo sigo estudiando, estoy realizando el Grado de Diseño Gráfico.

¿Consideras que el trabajo en grupo fomenta la creatividad o por el contrario puede suponer un lastre a la hora de poner las ideas en común?

Por supuesto que fomenta la creatividad. Siempre he pensado que varias mentes trabajan mejor que una sola. El problema es cuando alguna de esas mentes es demasiado cerrada, en ese caso la creatividad puede verse limitada y quizá es mejor trabajar solo.

¿Has trabajado en alguna empresa como creativo? Si así es... ¿qué motivos te han impulsado a abandonar ese trabajo y establecerte por ti mismo?


Realicé las prácticas del Ciclo de Ilustración en SM ediciones. No tenían mucho que ver con la ilustración pero al menos si aprendí de dónde venían las ilustraciones que usaban, y como ellos posteriormente las trataban y las incluían en las ediciones de sus libros.
Más tarde estuve con Solita Films como asistente de animación para el corto “La Increíble Historia del Hombre sin Sombra” que resultó ser el corto de animación que ganó los Goya este año 2009. Toda una sorpresa la verdad.

¿Qué es lo más duro de empezar por uno mismo? ¿Hacerse un nombre y conseguir una cartera de clientes quizá? ¿O quizá el principal freno es la inversión inicial en material necesaria?

Yo creo que todo un poco. Por supuesto hacerse una cartera de clientes es primordial pero para ello necesitas un buen portafolio, una buena promoción y quizá un nombre que atraiga y para eso se necesita dinero y tiempo.
A veces para poder pagar materiales y demás tienes que trabajar en otras cosas que no tienen nada que ver. Creo que hay pocas ayudas para los creativos de este país en ese sentido y luego eso se nota en nuestra cultura visual.

Se dice que el mundo del diseño es un mundo que requiere esfuerzo, pero sobre todo lo que prima es el talento... ¿crees que se puede conseguir un buen nivel siendo autodidacta? ¿Ves alguna ventaja en aprender por uno mismo, o crees que es imprescindible acudir a algún tipo de escuela para recibir la formación adecuada?

Pienso que si uno le pone ganas lo puede conseguir casi todo, aunque lo cierto es que cuando se es autodidacta el aprendizaje resulta algo más lento porque se tarda más en darte cuenta de tus propios errores.
Cuando estás en una escuela te das cuenta de tus fallos mucho antes, pero no sólo porque te lo diga un profesor, sino porque tienes a tu lado gente que comete fallos y que acumula aciertos, eso te da pie a preguntarte cómo puedes mejorar tú mismo.
Además, el hecho de poder recibir críticas es primordial para que no se le suba a uno el ego demasiado. En una escuela aceptas las críticas aunque al principio puedas encajarlas mal. Cuando uno está solo corre el riesgo de creerse un maestro y darse palmaditas a sí mismo por lo bien que lo hace, y eso no está bien.

Me gustaría saber tu opinión sobre un tema peliagudo en boca de todos: los derechos de autor. Un tema que parece que sólo afecta al mundo del cine y la música, pero que posiblemente se vulnere de manera más sistemática en el mundo del diseño y la fotografía. ¿Como crees que se debería regular la normativa acerca la distribución de obras a través de la red? ¿Qué opinas de las licencias Creative Commons? ¿Y de la plataforma safecreative?


Si es un tema peliagudo sí, porque creo que tiene un doble filo en cuanto a la red se refiere. Por un lado puedes tener una amplia difusión que antes no tenías (al menos no de forma tan barata), pero por otro lado tus obras están abiertas a que cualquier persona pueda cogerlas y usarlas en su beneficio.

A mí personalmente me molesta el hecho de que alguien se lucre a costa de tu trabajo. Ese es en el aspecto en el que creo que la ley debiera ser más tajante, en cuestión de ganancias no merecidas y en plagios.
Si por ejemplo usan una imagen mía para fines no lucrativos ya no me molesta tanto, siempre y cuando pidan mi permiso y sobre todo, indiquen quién es el autor de la obra y dónde puede visitarse su página o donde se puede contactar con él, ya que al fin y al cabo eso también puede conseguirte un trabajo. En esto de la identificación del autor de una obra creo que también debería ponerse más énfasis, ya que a veces parece que el autor de una imagen gráfica no es importante.

Pienso que tanto Creative Commons como Safecreative son plataformas bien pensadas ya que sobre todo esta última, si no recuerdo mal, deja un margen amplio para que el autor decida hasta dónde llegan los derechos sobre su obra.

En fin, creo que es un tema bastante complicado para responder en unas pocas líneas y yo tampoco creo que me explique demasiado bien así que pasemos mejor a la siguiente pregunta….


Respecto a tu trabajo. Observando tu portfolio puede verse que básicamente te dedicas a la ilustración. En ese campo... ¿qué opinas de la irrupción de las nuevas tecnologías? Es decir, ¿crees que las ayudas que suponen el diseño asistido por ordenador y los programas de retoque fotográfico restan valor artístico a las obras o por el contrario son nuevas herramientas tan válidas como el lápiz y los carboncillos de antaño y que lo que debe primar es el valor creativo en vez de una habilidad concreta?


Creo que las nuevas tecnologías son simplemente una herramienta más. Por supuesto, dan muchas facilidades que antes no había, pero eso no significa que vayan a hacer todo el trabajo.
Por mucho “PhotoShop” que se sepa, no significa que se vayan a crear piezas fantásticas. Para mí lo principal es conocer unas bases, tanto de dibujo como de técnicas tradicionales, y luego a partir de ahí aprender las herramientas digitales.
Tampoco creo que haya que dejar de lado las técnicas tradicionales por la aparición de nuevas tecnologías que, como he dicho son una herramienta más para añadir a los recursos de los que se disponen. Para mí las técnicas tradicionales dan una frescura que es difícil de conseguir con un ordenador. Creo que el truco consiste en mezclar ambas técnicas de manera que se sepa resaltar lo bueno que tienen una y otra.

Cuál de las dos disciplinas en que te has especializado prefieres... ¿el diseño o la ilustración?


Las dos me encantan, pero si tuviera que elegir entre una y otra, quizá elegiría la ilustración, pero por poco.

A la hora de ilustrar o diseñar... ¿cuales son tus temas favoritos?


La verdad es que en este aspecto soy bastante raro porque no suelo tener dos proyectos iguales (a no ser que formen parte de una serie). No suelo plantearme qué es lo que voy a hacer, simplemente me surge una idea, la apunto, y después considero qué estilo le vendría bien. Antes me preocupaba no tener un estilo o una temática concreta porque pensaba que eso restaría unidad a todo mi trabajo, pero ahora me doy cuenta de que es mucho mas productivo saber hacer un poco de todo y poder ser moldeable, ya que tienes más campos abiertos en los que trabajar y por ello también más diversión. No me gusta la monotonía.


¿Tienes algún referente o fuente inspiración? Es decir, hay algún diseñador que tienes más en cuenta que otro? Fuera del mundo del diseño, es decir el cine, la literatura o la música, ¿hay algún artista que te sirva de inspiración a menudo?


Pues la verdad es que no tengo un referente concreto. Me gustan muchas cosas distintas y la verdad soy bastante malo en cuanto a nombres se refiere. Pero por ejemplo, los personajes que aparecen en las películas de animación de Pixar me vuelven loco, me parecen increíbles. También me han dicho alguna vez que algunos de mis personajes se parecen un poco a algunas ilustraciones de Edward Gorey o Tim Burton pero yo no estoy completamente de acuerdo.
En cuanto a la pintura me gustan autores como Klimt, Goya, Schielle, Rembrandt….todo muy variado, la verdad.

En cuanto a la literatura suelo sacar todo lo que puedo, desde libros de Ciencia ficción, fantasía o terror (Huxley, Asimov, Lovecraft, Tolkien), libros sobre filosofía y psicología (Nietzsche, Freud…), clásicos que todos deberían haber leído como Stevenson, Julio Verne, Allan Poe o Bram Stoker.

También saco ideas de noticias en los periódicos, o incluso de los comportamientos de la gente a mi alrededor. En este último aspecto suelo sacar aquello que me molesta de la sociedad y lo plasmo en alguna idea gráfica.


¿Hay algún trabajo del que te sientas especialmente orgulloso?


Pues de todos y de ninguno. Pienso que cada trabajo que hago tiene sus cosas malas y sus cosas buenas. Simplemente termino un trabajo cuando considero que ya no puede dar más de sí ni él ni yo. A veces con el tiempo vuelvo a mirar un trabajo y saco tanto cosas buenas como cosas malas que antes no había visto en él. Eso me gusta porque significa que he cambiado mi forma de ver las cosas y por tanto he evolucionado un poco.

¿Cuales son tus expectativas profesionales a corto, medio y largo plazo?

De momento estoy poco a poco rellenando mi portafolio para tener algo que lleve peso, este es un mundo muy competitivo. Hago lo que me permite mi tiempo. También estoy pensando sobre si debería buscar un nombre e imagen atrayentes para mi estudio ya que mi nombre de pila es bastante común y ya hay gente algo famosa por ahí que lo tiene. Son ellos los que salen primero en Google ;)
En caso de que cambiara el nombre seréis los primeros en ser avisados para que no me perdáis la pista aunque no me gustaría perder mi nombre de pila por completo puesto que es lo que me representa.

Como planes futuros espero encontrar un sitio en el que esté cómodo trabajando, aunque supongo que pasaré por varios lugares hasta que llegue a él.

Para ir terminando. ¿Tienes algún blog o web donde podamos estar al tanto de tus nuevas creaciones?

Si, tengo varios portafolios web para que la gente mire mis trabajos. El más importante para mí es el primero pero en todos aparecen mis trabajos:

http://j-ramos.blogspot.com

http://jramoscreations.carbonmade.com
http://www.ameets.com/jorgeramox

Estoy pensando también para un futuro abrir una página con dominio propio, cuando lo haga os avisaré de ello.

El fenómeno LipDub

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Bueno, definitivamente he descubierto un filón. Lo que pensaba que eran muestras puntuales de talento, desparpajo y ganas de pasarlo bien de un buen puñado de universitorios resulta que en realidad es un fenómeno de lo más extendido.

El I gotta a feeling de la universidad canadiense no era más que uno de muchos, y si ponéis en youtube la palabra LipDub os sorprenderéis de la cantidad de proyectos similares que pueblan la red, muchos de ellos anteriores a la célebre versión del tema de los Black Eyed Peas, que ha corrido como la pólvora por el ciberespacio las última semanas.

¿Y que es el LipDub? Pues, a rasgos generales y simplificando, podríamos decir que es a un videoclip lo que una escala en hi-fi (o play-back) es a un concierto, sólo que en este caso, muchas veces, resulta más satisfactorio ver la versión amateur que disfrutar con el contenido profesional, ya que se caracterizan por el uso del plano secuencia y el involucrar a mucha gente.

Y, como filón que es, no tengo intención de agotarlo hoy, pero sí que os voy a dejar una ración doble.

El primer vídeo está grabado por los estudiantes de secundaria del instituto de Shorewood con un tema la mar de alegre festivo y apropiado a estas fechas: You make my dreams come true de Hall & Oates:



El segundo vídeo que os dejo aquí es la muestra de que este no es un fenómeno tan reciente, ya que este LipDub fue grabado en el 2008 y ya es una muestra del excelente trabajo de planificación de la puesta en escena que realizan estos chicos. Para este vídeo el tema elegido fue: Lollipop (Love is gonna get you down) de Mika.



Y bueno, de momento os dejo con estos, pero ya os adelanto que para aquellos días que me quede sin ideas o sin nada que postear, alguno más caerá.

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El e-reader: Una oportunidad para el escritor amateur.

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Después de hablar del papel que pueden jugar los lectores electrónicos en la lucha en favor de la conservación del medio ambiente y de haber mencionado en un primer artículo como puede sacudir este artilugio la actual estructura de la industria editorial. En esta tercera entrega voy a intentar profundizar en un aspecto muy concreto del que ya se daba una ligera pincelada en ese primer artículo. Es decir, como la implantación de los e-reader puede favorecer el eslabón más bajo de esa industria (si se puede considerar que forma parte de ella): El escritor amateur con escasas posibilidades de ser publicado.

Porque, en cierto modo, la llegada de estos dispositivos puede suponer para el sector lo mismo que supuso para el mercado musical la proliferación de las descargas a través de internet. Y como en ese caso, mientras una industria muy bien asentada, como era la de las discográficas, con un modelo que parecía sólido y con solera y por lo tanto seguro y muy productivo, empezó a tirarse de los pelos ante la posibilidad de que la red les comiese buena parte de sus beneficios, muchos músicos que hasta ese entonces permanecían en el anonimato, con escasas posibilidades de sacar la cabeza si no era bajo el amparo de una discográfica, se encontraron con la oportunidad de ofrecer su música al mundo y distribuirla a un coste prácticamente nulo siempre y cuando pudiesen grabar una maqueta.

Internet y las descargas supuso el boom de myspace, nuevos grupos fueron descubiertos gracias a esa plataforma. Y las discográficas pronto les echaron el anzuelo. Aunque ellas seguían temiendo (y aún temen) por sus beneficios.

Con el tiempo, poco a poco, van surgiendo nuevos modelos productivos que permiten que la simbiosis entre las discográficas, los nuevos músicos y el consumidor puedan seguir gozando de los beneficios de la red. Fórmulas como Last.fm, Spotify o el modelo de Apple apoyado en iTunes. Poco a poco, se comprende, que no se puede sacrificar la inmediatez que supone las descargas, del mismo modo que se entiende que el consumidor está dispuesto a pagar o a asumir la publicidad siempre y cuando el desembolso de su tiempo o dinero venga acompañado de un plus de calidad en el servicio.

¿Y por qué todo este mecanismo no se ha trasladado aún a la industria editorial? Pues a pesar de que en la red en formato PDF se puede encontrar buena parte de la obra de casi cualquier autor, pese a los esfuerzos de google en este sentido para construir la mayor biblioteca virtual del mundo con su proyecto google books, lo cierto es que la lectura digital hasta el momento carecía de un soporte que pudiese competir lejanamente en comodidad (tanto de transporte, como de calidad visual y cansancio de la vista) que ofrece el papel impreso.

De este modo, pese a que a día de hoy ya existe la posibilidad de conseguir buena parte de la obra literaría mundial en archivos PDF, lo cierto es que su lectura es muy minoritaria. Bien sea porque imprimirlos en casa supone un coste que se acerca en muchos casos al del libro que podemos encontrar en librerías, bien sea porque poca gente está dispuesta a sacrificar su vista leyendo delante de una pantalla LCD.

Así que, el escritor amateur que quería difundir y distribuir su obra podía hacerlo por un coste casi nulo, pero lo cierto es que, pese a la aparición de plataformas como Lulú o Bubok, la cantidad de lectores a la que podía aspirar era (y de momento sigue siendo) muy baja.

Pero con la llegada de los e-reader esto puede cambiar, no para todos, obviamente, y es que no es cuestión de ser ilusos, pero sí que para algunos autores cuya obra tenga la suficiente calidad, pese a que las editoriales les hayan negado el pan, y ellos el suficiente tesón e iniciativa para promocionarla a través de la red podrán acceder a un volumen de lectores lo suficientemente importante como para que su obra adquiera cierto reconocimiento, aunque sea en círculos muy acotados. Y aunque seguro que aún no podrá competir, ni por asomo, con la maquinaría logística de una gran editorial, por primera vez en la historia, el autor amateur dispondrá de una opción, una herramienta, para asomar la cabeza el mundo y decir, tan fuerte como su talento le permita, ¡aquí estoy!

La llegada de los e-readers, su implantación, su éxito, en definitiva, pueden suponer lo que supuso myspace para todos aquellos músicos cansados de llamar a la puerta de discográficas sin que nadie les abriera. Muchos siguen y seguirán en la sombra, pero al menos ahora ya no podrán negar que tenían un recurso para acercarse a todo el mundo que quisiese oírles... esperemos que lo e-readers supongan lo mismo para todos aquellos escritores que tienen un buen borrador cogiendo polvo en un cajón.

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Ilustraciones by Jorge Ramos

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Una pequeña muestra de los trabajos realizados por el que será nuestro siguiente entrevistado: Jorge Ramos, ilustrador, diseñador gráfico y animador afincado en Madrid.

"The man"

"Mi amigo el monstruo"

"Área de ideas restringidas"

"Apunte del natural"


"Beber con medida"


El lunes, la entrevista completa.
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Lauren Bacall y Jean Seberg

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Y hoy os cuelgo el segundo encargo (más o menos) que nos hicieron. Digo más o menos porque en este caso no se trata de una imagen personal, sino de rehacer dos de nuestras obras en un formato algo menor (41x33cm):


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Slumdog Millionaire

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Y para terminar de amenizar la velada de nochebuena, una recomendación cinéfila que parece bastante adecuada para hacer más llevadera una pesada digestión y que creo que puede encajar con el espíritu de estas fechas. La gran revelación de la temporada pasada: Slumdog Millionaire. Entretenida, lígera y muy disfrutable y con esa mirada llena de esperanza pese a la realidad que retrata que la convierten en el entremés ideal para estos días.

Partiendo de la base que la película en sí se basa en un artificio, en querer dar una vuelta de tuerca más de lo debido y por lo tanto no pretende ser en ningún momento verosímil y lo único que pretende es crear un juego para contar una historia encadenada a base de flashbacks, debo admitir que la película me ha gustado, aunque me haya dejado un sabor agridulce.

La película es vibrante, atractiva y previsible. La película cuenta la trama con soltura, pero los personajes resultan demasiado simples y lo que debería salvarla en este aspecto, es decir, la carga emotiva, el creernos la historia de amor entre Latika y el chico del té, no es ni de lejos suficiente. No nos llegamos a creer esa historia y no nos la creemos porque se nos muestra demasiado dispersa entre las múltiples escenas, no vemos como crece y madura. No hay nada que nos lleve a creer de ahí florezca una historia de amor tan intensa, al menos por las dos partes. Y claro, si el principal sostén de la trama flojea, si no te crees el quid de la cuestión y además todo se construye alrededor de un castillo de fuegos artificiales, pues terminas con la sensación de haber visto una película muy entretenida, dinámica, pero demasiado vacía.

Pero a pesar de todo eso, a pesar de no ser la gran película que se podría esperar, no la considero mala. Su envoltorio, como ya he dicho es excelente, es muy entretenida. Aunque tienes por seguro que el desenlace va a ser al uso, aguardas con atención la siguiente escena, y aunque los personajes estén dibujados en base a estereotipos sirven para conducir la trama con firmeza.

La película tiene muchos defectos, tiene muchos defectos para ser la gran película que nos han querido vender, pero termina siendo un entretenimiento notable y visualmente muy agradable, retrata la faceta más conocida de la india superficialmente y te da un paseo por los bajos fondos a ritmo de videoclip. Te mantiene atento a la pantalla mientras dura y se olvida rápidamente una vez finalizada, ofrece lo justo con un mejor envoltorio. No diría que sea una película especialmente recomendable, pero sí fácilmente disfrutable, y la mayoría de veces eso es lo primero que uno espera cuando acude a una sala de cine. Un bonito espectáculo, agradable, superfluo, simple y que parezca que te da algo más.

Dicho esto y para concluir, la película hubiese sido mucho mejor si en vez de centrarse tanto en construir un montaje dinámico y entretenido se hubiese centrado en un mejor dibujo de los personajes y de la historia de amor entre los protagonistas. Sólo que el espectador fuese capaz de creerse ese punto la película ya se acercaría un poco a las expectativas que genera.

Una pequeña muestra del espíritu navideño

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¡Ya es Navidad! Día en que se celebra nacimiento de Jes... ejem, perdón, Newton y en que la gente pone una enorme sonrisa mientras espera recibir el regalo más grande posible. Y mientras, el año nuevo espera cargado de buenas intenciones que caducan el día 2.

Pero aún con todo, la Navidad son unas fechas para la dicha y felicidad, días alegres donde te reunes con tu gente más allegada y disfrutas de su compañía... y es por eso, porque al fin y al cabo la Navidad no es algo tan horroroso como puede parecer que os dejo este pequeño vídeo donde se demuestra que aunque sea a base de regalos, la Navidad puede ser realmente algo muy bonito:



¡FELIZ NAVIDAD!




Lo siento, lo siento de veras, pero es que no he podido resistirlo. Ahora sí que sí:



¡FELIZ NAVIDAD!
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Creatividad Navideña

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Cada año, por estas fechas, todo el mundo gira la mirada hacia las fiestas y la Navidad... la publicidad no podía ser una excepción. He aquí una pequeña muestra de carteles de empresas diferentes sectores que apoyandose en motivos navideños logran promocionar sus productos de un modo original y de mucha calidad:



Si queréis ver más podéis pasaros por Undernews.
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Alma

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Y ahora que se acerca la Navidad, os traigo este magnífico corto cuyos realizadores nos ofrecen por estas fechas libremente. Se trata de Alma, un proyecto ampliamente galardonado con influencias Burtonianas tan tierno como perturbador, una pequeña joya que bien merece ser vista.



Visto por primera vez en Lovecolors.

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Otro corto ¿o videoclip? magnífico: Masquerade
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La niña que casi conoció a Koji Kabuto

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La XXIII edición del concurso de relatos del foro bubok ya tiene vencedor o, mejor dicho, vencedora, Mónica Vázquez Boado, que firma en el foro bajo el nick de "La Teniente Tulip".

Aquí os dejo con su relato:



LA NIÑA QUE CASI CONOCIÓ A KOJI KABUTO

Estaba a punto de empezar Mazinger Z, pero aquel día le dolía tanto la cabeza que, por primera vez, iba a perderse a Koji. Tampoco quiso merendar. Su madre transigió porque sabía que, con siete años, sólo un dolor de cabeza real podía hacer que un niño se perdiese sus dibujos favoritos.

Unas horas después, no soportaba la luz; se retorcía de dolor como un gusano al que le clavas un palillo en el medio y medio, vociferando como no parecía posible en una garganta tan pequeña. De madrugada, en la habitación oscura, se golpeaba contra las paredes para soportar el dolor. Al amanecer, la fiebre le subió tanto que el calor se notaba antes de que uno se hubiese acercado al cabecero de la cama. Cuando, por segunda vez, el médico llegó a la casa, ya no era posible doblar el cuello de la niña sin partírselo. "Posición gatillo de fusil", dijo el doctor. Y se la llevaron en ambulancia.

Después de punciones lumbares, análisis y vías, en medio del delirio febril de la pequeña, le asignaron la cama de hospital en la que habría de estar inmovilizada un mes, sujeta por un gotero de aguja rígida que notaba con sólo bostezar. "Meningitis -dijeron los especialistas-. Veinticuatro horas más y la hubiésemos perdido".

Y se quedó sola. En una cama extraña, en un edificio con lamentos de verdad saliendo de bocas de juguete, en manos de personas mayores a las que no había visto jamás. Sola porque, en aquel entonces, no se permitía a los padres apostarse a los pies de sus retoños. Papá y mamá eran tangibles de cinco a siete; fuera de ahí, sólo eran un deseo tozudo de los niños.

En pocos días el dolor remitió, dejándole sitio a la pena. La pequeña mataba el tiempo coloreando dibujos de ratones que las enfermeras le traían y leyendo libros grandes que podía abrir sobre las piernas, sin necesidad de sostenerlos con una sola mano; pero no pasaba. Allí el tiempo era un ente denso, perezoso, que parecía no poder conjugarse en futuro. Así que la niña fuerte, cuando papá y mamá se despedían con besos, se desgajaba, se deshacía en llanto. Muy despacito, muy quedo, para que nadie fuera a contarles cuánto sufría y así no hacerlos sufrir a ellos.

El octavo día llegó él.

A la hora de su desayuno intravenoso, la habitación se llenó de gente. Un celador empujando la silla de ruedas que traía al pequeño, una enfermera que extrajo sangre al nuevo enfermo con una sonrisa, un médico ojeroso que charló con la niña hasta que los demás le dejaron espacio para su monólogo de doctor y una madre que, sin estarlo, parecía tranquila. Después, se quedaron solos.

Lo primero que pensó es que aquel niño era guapo, más que el más guapo de su clase, y que no parecía enfermo. Él pensó que nunca había visto una niña tan delgada y con los ojos tan grandes.


– Hola, ¿cómo te llamas?

No se volvió a mirarlo. Por el rabillo del ojo vio que se había sentado en la cama, con la espalda apoyada en el cabecero, y que la estaba mirando a ella. Notó enseguida que se había puesto roja y, como pudo, se quitó de la cabeza que aquel niño se pareciese a Koji.


– Me llamo Andrea. ¿Y tú?
– Yo me llamo Diego.

Entonces sí se volvió. Le miró, le sonrió y, otra vez, se puso roja.


– ¿Sabes una cosa? -le dijo él- Te pareces a Sayaka Yumi. ¿Sabes quién es?
– Sí. La novia de Koji Kabuto.
– ¡Hala, ¿qué dices?! No es la novia. ¿Te gusta Mazinger?
– Sí, claro.
– A mí también.

Todo cambió a partir de entonces.

Diego tenía nueve años. Acababan de ingresarle por tercera vez en los últimos siete meses. El niño sufría súbitos y vertiginosos ataques de fiebre que lo llevaban al borde del coma. Nadie sabía por qué. Esta vez había pasado dos días en la UVI infantil y, controlada la crisis, lo ingresaron en planta para estudiar la evolución durante unos días.

Ya no tenía fiebre, así que Diego se sentía bien. Estaba más que acostumbrado a los ingresos y las pruebas, y su carácter estaba hecho a prueba de ataques. No es que no prefiriese estar en otro lugar, claro, pero tampoco podía decir que allí estuviese mal del todo. Le gustaba aquel sitio raro, blanco, lleno de pasillos oscuros que recorría a escondidas de noche hasta que alguna enfermera lo descubría y lo mandaba a la cama con un responso. Le gustaba imaginar que estaba allí para que lo operasen y le pusiesen cosas de hierro, para que lo convirtiesen en un súper-humano, o en un hombre-robot, o en algo parecido. Por eso, aún prefiriendo no estar allí, no estaba mal del todo.

Aquella vez fue distinto porque estaba ella. Aquella vez fue mejor que nunca.

Después de cantar y de que una enfermera malencarada los mandase callar, Diego le propuso jugar a algo.


– No puedo moverme.
– A algo que no tengas que moverte, idiota -dijo él- Piensa...
– No sé...

Y se quedaron callados. Y entonces Andrea sintió unas ganas tan grandes de llorar, que no quiso hacerlo; porque tuvo la corazonada de que si lo hacía, de que si empezaba, ya no dejaría de hacerlo nunca. Y se murió de miedo. Y buscó a Diego.


– Cuéntame algo -le dijo.
– ¿Que te cuente?
– Sí, cuéntame algo. Cuéntame un cuento. Por favor...

Y Diego le contó el que se inventó para su hermana pequeña: el de la princesa mala que se pintaba de rosa para disimular. Y durante siete días, le contó historias de magos, de policías, de niños-robot, de colegios... Y por las noches se contaron qué querían ser de mayor, qué hacían en verano, lo mal que se llevaban con sus hermanos, que creían en los fantasmas... Y cuando ella estaba triste, él se peleaba a puñetazos con la almohada o imitaba al médico que los visitaba por la mañana; cualquier cosa para que ella se riese.

Durante siete días, Andrea soportó la medicación dolorosa, la inmovilidad, la falta de papá y mamá, apoyada en Diego. Lo buscaba con la vista si de noche se despertaba y dejaba que se le colase en los sueños cuando conseguía dormir.

Durante siete días y sin decírselo a nadie, Diego deseó profundamente sufrir otro ataque para no tener que irse.


– Me voy mañana.

Se lo dijo la víspera, por la noche. Tumbado boca arriba en la cama, tapado hasta la cintura, mirando al techo. Habían apagado las luces y ya habían venido a cambiar el gotero de Andrea que, cuando escuchó aquello, sintió cómo el estómago se le encogía de golpe con dolor, como si tuviese un erizo dentro. Le pareció que todo a su alrededor se deformaba, agrandándose delante de ella, sin esperar siquiera a que estuviese realmente sola. La cama pareció crecer, haciéndose más alta todavía. La habitación se agigantó, dejando tanto espacio entre ella y las paredes que, de pronto, tuvo frío. Sintió el edificio entero como un monstruo vivo que se la comería en cuanto él la dejase sola allí.


– ¿Y ya no vas a volver?

Diego seguía mirando al techo.

– No.

Ella quiso decirle que le gustaba, pero no supo cómo hacerlo. Él quiso leerle el poema que le había escrito esa mañana, pero le dio vergüenza. Así que se quedaron callados. Y entonces, Andrea arrastró el cuerpo por la cama y se arrimó a la orilla, hacia él. Después descolgó el brazo y se lo ofreció a Diego sin decir nada. Él hizo lo mismo. Y se cogieron de la mano.


– Buenas noches, Yuri.
– Buenas noches, Koji.


A la mañana siguiente, vinieron a buscarlo. Por primera vez, Andrea lo vio vestido de calle. Le resultó extraño al principio, como si no fuese la misma persona. Aquel pantalón de pana y aquel jersey de manga larga lo hacían parecer fuera de contexto, como si de verdad su sitio estuviese fuera y no allí, a su lado, con ella hasta el final.

No se dijeron nada. La mamá de Diego intentó hablar con la niña, pero se dio cuenta pronto de que la pequeña estaba a punto de llorar. Así que recogió las cosas rápido, las metió en una maleta pequeña y, por fin, se despidió de Andrea con un beso. A punto de salir, tuvo que llamar a su hijo. Se había quedado quieto, entre las dos camas, mirando a la niña y sin decir una palabra.


– Diego, venga. Dale un beso y despídete, que papá nos está esperando abajo. ¡Vamos!

Y sin pensarlo, como si simplemente estuviese obedeciendo una orden de su madre, Diego se agachó y le dio un beso. En la mejilla. Junto a la comisura de la boca.

Y se fue.

Aquel día, Andrea lloró tanto que no fue capaz de disimularlo delante de nadie. Tanto que, otra vez, creyó que no iba a parar jamás.

Pero lo hizo.

Y cuando un mes después volvió al colegio, le dijo a todo el mundo que había conocido a Koji Kabuto. Y no le importó que nadie le creyera.

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Avatar

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El mejor embalaje de la historia del cine (7).

Ayer vi Avatar. Durante todo el fin de semana, además de las semanas anteriores había procurado mantenerme alieno a toda la corriente de información que surcaba internet sobre esta película. Sabía lo suficiente, que sería una maravilla audiovisual y seguro que, estando Cameron detrás, como mínimo un entretenimiento efectivo. Al terminar la película puedo afirmar que creo que tenía razón y que, por desgracia, tampoco es mucho más (aunque ojo, no digo que sea poco).

Y es que Avatar, sin duda alguna, pasará a la historia del cine posiblemente como una pionera pese a no ser la primera por apostar por esta tecnología, y lo hará porque Cameron consigue hacer por primera vez del recurso de la tridimensionalidad algo más que un recurso más efectista que efectivo. Porque la película de Cameron no abusa en ningún momento de las imágenes holográficas, se centra en todo momento en jugar con la profundidad de campo, en convertir los escenerios y la ambientación de Pandora en un mundo preciosista, pero donde no persigue que el espectador se sienta dentro de él sino que simplemente pueda obervarlo con el mayor detalle posible.

En cierto modo, Cameron ha entendido el salto al cine 3D como el paso que sigue a la alta definición y lo único que puedo decir en este aspecto es que el resultado es difícilmente mejorable y que ciertas panorámicas y escenas serán, seguramente durante bastante tiempo, de lo más bonito y espectacular que se podrá ver una sala de cine. Porque pese a buscar en la tridimensionalidad una mejora en la calidad visual, Cameron ha aprovechado al máximo cada enfoque y la fotografía para sacar el máximo partido a esta tecnología.

Pero, como ya he mencionado que me esperaba, Avatar es poco más que eso, un envoltorio inmejorable, medido, pulcro, perfecto, hecho con mucho oficio, pero que en ningún momento tiene la intención de arriesgar más de la cuenta (como para hacerlo después de haber metido 300 millones encima de la mesa y 4 años de trabajo). Una película que cuenta una historia contada una y mil veces con mínimas variaciones, y es que seguro que al salir os acordaréis de títulos como Pocahontas, Bailando con Lobos o el Último Samurai.

La misma historia en un nuevo contexto, pero contada con un ritmo envidiable. Porque pese a sus casi tres horas de metraje no da opción al más mínimo amago de bostezo o de mirada por debajo las gafas al reloj. Las escenas de acción ofrecen espectáculo y las escenas de diálogo desgranan la historia captando tu interés. Poco importa que a cada nuevo elemento que te presenten sepas que peso y papel vaya a tener en la trama posterior. Poco importa que sepas el desenlace mucho antes de llegar a media película y poco importa que los personajes, sin ser exactamente planos, sí que respondan a arquetipos vistos una y mil veces.

También comprendes, e incluso llegas a perdonar, la ambientación y diseño de personajes tan cercana a Disney y terminas por asumir que lo que la película simplemente pretendía ofrecer es una historia inócua y ya conocida, pero contada con especial esmero y precisión, queriendo acercarse al abanico más amplio de público posible mientras ofrecía una muestra de lo que seguramente será el cine en el futuro.

Por mi parte diré que pese su historia, personajes e incluso ambientación no aporten nada absolutamente nuevo, no me importaría lo más mínimo volver a pagar por ver la misma película en el cine (aunque eso sí, esta vez desde un asiento central y no un lateral) y no creo que esta película persiguiese poco más que eso: ofrecer el mayor espectáculo visto en una sala de cine y ofrecer al espectador la primera película que realmente justificase el desembolso extra que supone ver una película en tres dimensiones. Huelga decir que por mi parte, ha cumplido con creces las expectativas, aunque quizá sea cierto que tampoco eran especialmente altas para el bombo que le habían dado.

¡Cumplimos 1 año!

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Pues sí, tal día como hoy, a las vísperas de Navidades del 2008, puse el primer granito de arena en este pequeño proyecto. Y pasado un año, debo admitir que ha crecido más sano y fuerte de lo que yo esperaba. Bien es cierto que el estirón lo ha pegado en los últimos meses. También es cierto que yo le he dedicado algo más de tiempo... pero lo que quiero dejar bien claro es que no es menos cierto que sin todos los que os pasáis a menudo por aquí y dejáis vuestro granito de arena, bien sea en forma de comentario, me gusta o un votillo en bitacoras, seguramente yo no me habría tomado este blog con tan interés.

De modo que esta entrada va por todos vosotros, para agradeceros que os paséis a menudo por aquí y para animaros que lo sigáis haciendo.

Y para celebrar este pequeño acontecimiento e invitar a todos los que descubristéis este blog recientemente, hoy instalo un nuevo baner en la barra lateral izquierda. Un botón que tiene como objetivo recuperar la entrada publicada justo un año antes, para así, quien lo deseé, poco a poco, pueda ir revisitando los inicios de este blog y volver a recorrer parte de su historia y comprobar así si esto ha crecido mejorado o si nos estamos rezagando.


LA ENTRADA DE HACE UN AÑITO


Y con esta entrada y la de hace un añito os dejo... de momento.

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Nuevos trabajos de Banksy

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Pequeños problemas logísticos me han impedido colgar la entrevista esta semana (y es que a veces apuro demasiado), pero para compensar os traigo tres imágenes que todo parece indicar que son los últimos trabajos de Banksy... y ya sabéis, si realmente lo son, esto es una gran noticia:


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Encuadernación de libros casera

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Hoy os traigo un interesante videotutorial que he encontrado en la red. En él se explica como encuadernar libros en casa de un modo sencillo, económico y algo menos laborioso que el sistema más habitual ya que omite el paso del cosido.

Aunque, pese a ser sencillo, no voy a negar que no deja de llevar su tiempo tener el libro a punto.



Como veis, un proceso sencillo, pero que da bastante buenos resultados. De todos modos, si queréis un resultado incluso mejor y tenéis algo más de paciencia (y habilidad) podéis animaros a probar el siguiente tutorial para el armado del interior, que a diferencia del que os he mostrado arriba incluye el paso previo del cosido y elaboración de los libritos:


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Revolutionary Road

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Y como estamos en fin de semana, os dejo otra recomendación cinéfila que bien creo que merece la pena y que quizá paso algo desapercibida el año pasado.

Una pareja atrapada en una vida cómoda y convencional que sueña con vivir una vida llena lejos de su hogar, que sueña con romper con todo para satisfacer sus verdaderas motivaciones y que al final el sueño se convierte en pesadilla.

Un muy buen retrato de lo que la mayoría de gente opta por vivir y muy pocos optan por romper, pues es difícil, muy difícil, y cuando son dos personas ya establecidas, con una vida anodina, pero plácida, las que deben realizarlo a la vez, cuando sólo una está convencida pueden surgir problemas.

Una película cruda, dura, que opta por mostrar el menor número de maniqueísmos posibles y que se ampara en la dirección sobria de Mendes y al genial trabajo de la pareja protagonista para componer una película fascinante.

Tiene defectos, es cierto, sobra el personaje matemático loco, que sólo sirve para explicitar lo que el espectador ya ve y comprende, lo que los personajes ya ven y comprenden y que sólo sirve como excusa para dejar claro lo que todo el mundo ve evidente y algunos diálogos y situaciones resultan un pelín demasiado literarios, aunque este último defecto lo suplen los actores haciéndolos creíbles.

Pero son defectos menores. La reacción de toda la sociedad a su utópico plan, la reacción de un DiCaprio que siempre tuvo dudas cuando surge una nueva posibilidad, y el cambio de opinión que experimentan los vecinos tras el desenlace que cierra la película en una magnífica escena es más que suficiente como para considerar está película una de las películas del año. Un año cargado de muy buenas películas.

No se hace larga, llega y conmueve. Poco más se puede pedir. Y añado, DiCaprio al ritmo que va, va terminar siendo un actor que marcará época, en esta película está enorme, hace tiempo que ha dejado de ser sólo una cara bonita... y lo mejor es que la Winslet no le anda a la zaga, ¿o debería haber invertido el orden de la frase?.

En definitiva, muy recomendable.

UPC... ¿se lo vas a dar todo?

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Y seguimos con videos hechos por universitarios. Esta vez uno algo más antiguo, pero de la casa, es decir, de la universidad donde estudio.

A diferencia de los anteriores, este no es una canción, sino que se inspira en un anuncio de una campaña de prevención contra la drogas hecha por el gobierno hace ya unos añitos.

Aquí tenéis el anuncio original:



Y aquí la particular versión hecha por estudiantes:



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I goota a feeling... again
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I gotta a feeling... el making off
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The Wrestler

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Una historia aséptica, despojada de virtuosismos vacuos, una película que no parece de Aronofsky, y no voy a decir que eso sea necesariamente malo, Pi es una excelente película, pero lo cierto es que esta historia lo agradece.

Una narración cruda de la vida de alguien que en un momento de su vida fue un ídolo, pero que el tiempo convierte en un fracasado que vive anclado en ese pasado glorioso. Un hombre que quiere seguir adelante haciendo lo que ha hecho toda su vida, lo único que cree saber hacer, lo único para lo que vale. Un hombre que pese a ser la sombra de lo que fue, vive aferrado a su pasado, creyendo que esa es su única alternativa para poder seguir viviendo, para que merezca la pena seguir viviendo. Sólo un hecho de fuerza mayor le obliga a replantearse esa vida, y cuando lo hace descubre que está solo, que reconstruir lo que ha perdido por el camino, lo que ha dejado que se marchite no es tan fácil. Ve los errores que ha cometido, los errores que aunque no quiera vuelve a cometer. Consigue ver esperanza en su hija, se hace ilusiones con la posibilidad de reconstruir su vida al lado de una stripper que también vive atrapada en un mundo que quiere abandonar, y termina por darse cuenta, que por mucho que lo desee, quizá él sólo ha nacido para una cosa, luchar.

Un radiografia del mundo de wrestling, del espectáulo de cartón piedra que es, de lo que hay detrás, y de lo que sucede con alguna de sus figuras. Randy es un personaje entrañable, Rourke hace un papelón, Tomei cumple y alegra la vista, y al final te quedas con la sensación de haber visto un pedacito de cruda realidad que termina con un final redondo, abierto, donde la esperanza o falta de ella queda a gusto del espectador.

Una película que quizá no se pueda alabar por su originalidad, las historias de fracasados es uno de los temas más recurrentes de la historia del cine y la literatura. Una historia que hasta un cierto punto sigue una pauta perfectamente establecida, pero aún a pesar de no rehuir ciertos lugares comunes (la familia desestructurada, la soledad, la mirada al pasado) si evita algunos convencionalismos (el desenlace, la solución al conflicto...) emociona, llega y te hace pensar.

La mejor película de Darren.

Tiempos difíciles: ¡Ya en bubok!

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Bueno, uno de las primeras portadas que diseñé hace ya un tiempecillo ya tiene su libro alojado en bubok y disponible para quien quiera acercarse:

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Tiempos Dificiles, es la historia de un maestro alistado en una contienda fraticida que vivio las desventuras de una Guerra Civil y marco una vida dedicada a la enseñanza despues de salvar muchas visicitudes.

Y bueno, ya lo sabéis si alguien quiere que le eche una mano con su portada sólo tiene que pedirlo.
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El suelo infinito

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Y hoy os dejo el relato que presenté al certamen bisemanal de bubok, dedicado a los relatos de ciencia ficción y fantasia:


El muchacho interrumpió su paso, hacía días que vagaba sin rumbo fijo a través de la nada más absoluta. Llevaba tiempo sin comer, un tiempo que era incapaz de precisar, pero que seguramente se extendía más allá de los cuatro o cinco días. Curiosamente no sentía ni había sentido en ningún momento la necesidad de llevarse nada a la boca, ni tan siquiera había experimentado la urgencia de humedecer su garganta. Es más, tampoco recordaba haber descansado ni haber tenido necesidad alguna de detener su marcha.

Había caminado todo ese tiempo a paso ligero a través de lo que parecía una estructura cíclica, sin principio ni fin. Hasta donde alcanzaba su vista sólo era capaz de observar el negro más absoluto, interrumpido por una línea blanca, lejana, aparentemente inalcanzable, posiblemente un horizonte virtual. Tampoco hubiese sido capaz de afirmar con seguridad que lo que pisaba fuese realmente un suelo, ya que la superficie por la que vagaba hubiese sido absolutamente imperceptible si no fuese por los continuos destellos que aparecían en forma de baldosas eléctricas que abarcaban una superficie de aproximadamente un metro cuadrado a cada paso que daba, para luego desvanecerse al siguiente paso. Del mismo modo que nada parecía indicar la existencia de un suelo al uso, tampoco nada predisponía a creer en la existencia de una bóveda celeste que descansase sobre su cabeza. Bien podría haber estado andando a través de una cinta de Moebius, haber quedado atrapado en un agujero de gusano, o haber sido enjaulado en un pequeño reducto del más absoluto vacío. Pero el hecho es que el muchacho tampoco se había llegado a plantear tal circunstancia, simplemente se había limitado a seguir andando.

Sin embargo, ahora había encontrado algo nuevo, un pequeño objeto se había cruzado en su camino y una leve sensación de curiosidad le había obligado a detener su marcha. A escasos metros de él, aparentemente flotando, se encontraba lo que parecía una pequeña llave de las que se usaban para dar cuerda a los juguetes antiguos, a los juguetes fabricados antes de que las pilas llegasen al mercado. El niño, tras un pequeño instante de titubeo dio dos pasos más, se agachó y recogió con delicadeza esa llave. Observó detenidamente sus formas intentando descifrar su posible utilidad. Después de varios minutos fijándose, desde todos los ángulos posibles, en sus formas, alzó la mirada. Con sorpresa observó que a unos veinte metros, también flotando en esa nada absoluta, había aparecido un pequeño objeto esférico.

El chico avanzó hacía él, esta vez su curiosidad era manifiesta, su corazón latía un poco más rápido de lo normal, nunca había apreciado un cambio en la regularidad sincopada del pequeño órgano que palpitaba en su pecho. Una vez tuvo la esfera a sus pies quedó boquiabierto. No por su tamaño, ya que apenas debía tener más de diez centímetros de diámetro, sino por la increíble complejidad de formas y colores que conformaban su superficie y que no había podido apreciar hasta tenerla a sus pies. La recogió aún abrumado por la fascinación y repitió el mismo proceso de meticulosa observación que ya había realizado con la llave encontrada instantes antes. Llave que aún sujetaba en su mano izquierda.

Anonadado miró la esfera desde arriba, la sujetó por encima de su cabeza, la hizo girar entre sus dedos, la sacudió ligeramente… y a cada nuevo movimiento que le imprimía o nuevo recoveco que observaba su emoción crecía. Su corazón latía desbocado, afectando a la regularidad de su respiración. Un escalofrío de emoción y extraña alegría recorrió todo su cuerpo. Parecía mentira que esa esfera completamente azul observada desde lejos hubiese podido llegar a ser un objeto tan fascinante observado de tan cerca. Vio con estupefacción como ese azul, pese a ocupar más de un setenta y cinco por ciento de su superficie no era un azul uniforme, si no que se fundía de un modo sutil, casi homogéneo, en una infinidad de pequeños matices, desde un azul oscuro mate, a un azul claro brillante cuando se acercaba a la frontera con la superficie que ocupaba la cuarta parte restante, que a diferencia de la zona azul era completamente heterogénea. El verde cedía el lugar al blanco, para que el ocre le sucediese escasos centímetros después... sin embargo existía cierto predominio de un gris feo, algo sucio que llegó a incomodar al chiquillo. Lo que le llevó a fijarse en unas manchas blancas, que a diferencia del resto de la superficie no permanecían estáticas, se movían de un lado a otro formando curiosas formas que cautivaron al muchacho y le mantuvieron en la inopia durante un largo rato. Se mantuvo absorto en sus nuevos pensamientos hasta que la propia esfera le devolvió a su realidad. Poco a poco las manchas de gris, que en un primer contacto representaban una zona representativa, incómoda, pero en el fondo, pequeña, habían empezado a crecer y amenazaban con cubrir la totalidad de la superficie. En ese preciso instante un ruido mecánico empezó a sonar en su cabeza.

Instintivamente acercó la llave a la esfera, y sin saber muy bien porque empezó a buscar un agujero donde encajase. El ruido mecánico iba ganando en intensidad, pero iba perdiendo ritmo. Una extraña angustia se apoderó del muchacho y un sudor frío resbaló por su frente. Las manos le empezaron a temblar y la vista se le nubló ligeramente, sin saber muy bien porque, sentía pánico, un pánico profundo.

Cuando la situación estaba volviéndose insostenible, cuando se sentía en su fuero interno al límite del colapso, una superficie blanca, luminosa, rectangular, surgió del no-suelo, vertical, a medio metro de los ojos del niño. Poco a poco fue perdiendo brillo hasta convertirse en un espejo.

El niño vio con asombro su reflejo, observó a su vez, atónito, como un mecanismo de complejos engranajes ocupaba una cuarta parte de su cabeza. Tardó poco en darse cuenta de que la llave que había encontrado no era para dar vida a esa curiosa esfera sino que servía para mantenerle activo. Temeroso acercó sus dedos al espejo para confirmar otro estímulo de realidad. Al tocarlo una luz blanca le envolvió, sintió como la esfera crecía a su alrededor y él se veía transportado a su interior. Una vez dentro observó en primera persona todo el proceso de transformación que había presenciado desde fuera. El azul impoluto de los océanos, las playas cristalinas del caribe, la nieve en los picos más altos… Para luego presenciar de un modo frenético la progresiva industrialización que terminaba con la destrucción de toda vida y belleza. Una vez terminado el proceso la luz blanca le volvía a rodear, para después despertar en un pequeño habitáculo rodeado de otros niños.

La clase de ética e historia del ecologismo sostenible había terminado. Mientras el profesor recogía el proyector de imágenes cerebrales les emplazó para el viernes siguiente. Después de haber aprendido una lección que seguro no olvidarían y sin que ninguna conversación, comentario, juego o travesura floreciese, todos y cada uno de los niños se acomodaron sus auriculares inalámbricos y se fueron callados, absortos en la música.

Nuestra sala en "Agregarte"

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Hoy he terminado de subir obras en "Agregarte", otra comunidad artística on-line muy interesante cuya principal caracterítica que la diferencia del resto es que permite la creación de salas virtuales. Y lo mejor de todo, exportarlas donde quieras, por ejemplo, aquí.

Si os apetece darle una visita sólo tenéis que ir jugando con el ratón.



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Redes sociales creativas
A touch of Grey: Historia de una exposición
Nuestro Portfolio y DeviantArt
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Mr. Books Magazine - Nº 2

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Vuelve el Magazine dedicado a la literatura amateur y a la comunidad bubok cargado de novedades interesantes:

Han pasado ya quince días desde que el primer número de MBM viera la luz. ¡Qué barbaridad! ¡Hay que ver lo rápido que pasa el tiempo! Casi puedo decir que fue esta misma mañana cuando los vagos de mis secretarios se acercaron pidiéndome ayuda. ¡Ah, la vida misma!

A diferencia del resto de los mortales, no no hemos ido de puente (bueno, mis empleados sí, los muy...) y hemos aprovechado para preparar, como diría aquel, un número rico, rico y con fundamento.

En primer lugar, de nuevo os traemos los cinco primeros relatos que ocuparon el podio del XXII Concurso de relatos Bubok, ganado en esta ocasión por el autor Óscar Borrachero Sánchez (alias “Ernie”) y su relato El cerro de los muertos. Tenemos pues, una primera cita con la fantasía. A continuación, de nuevo Daniel Turambar nos traerá las últimas actualizaciones del medallero, así como una interesante moviola sobre los avatares del certamen. Finalmente, daremos carpetazo al concurso haciéndonos eco de la entrevista realizada por todos los usuarios del foro a Juan Carlos Boiza, ganador del certamen anterior.

Nuestros críticos siguen encerrados en la biblioteca, siempre dispuestos a hablaros de las novedades más intereresantes. Esta semana comentamos una de las obras de Bubok más exitosas hasta la fecha. Estamos hablando de El exilio de Amún Sar, de Juan González Mesa. Así, acompañaremos a sus personajes, Rasún y Azusami, hasta el Antiguo Egipto, dispuestos a desentrañar qué misterios se ocultan en la casa del noble exiliado. ¡Pero tened mucho cuidado, pues no sabemos que extrañas fuerzas podremos desencadenar con nuestra visita! Y es que hay secretos que el hombre debería tener cuidado en desvelar.

Cambiemos de tercio. La Navidad ya está aquí y en MBM ya hemos hecho el Belén y el Árbol. Aprovechando la proximidad de estas fechas, también reseñamos El misterioso vecino de los hermanos Jimeno, de Cati Gómez Parrado, relato con el que su autora colaboró en el proyecto solidario 1 Navidad, 1 niño, 1 libro, iniciativa de la que ya os hablamos en nuestro cierre del número anterior. Si sois de los que disfrutáis de la Navidad a tope, teneís una cita ineludible con estos hermanos.

No podemos olvidarnos de nuestro particular viaje por la Blogosfera. Esta quincena Vixa nos comenta sus impresiones sobre el blog de Juan Manuel González Lianes, Lector in fábula. Completamos así (y sólo de momento) nuestro repaso por la figura del autor barcelonés, a quien ya conocemos en MBM por su libro La Mala hierba. Finalmente, DanielHR desciende a los infiernos junto a José Luis Romero Campillos para presentaros la web de este último, La soledad del vampiro. ¿Os atrevéis?

Y de momento eso es todo. Espero que disfrutéis de este número tanto como nosotros haciéndolo. Eso sí: de momento, mis becarios ya me están pidiendo un descanso para Navidad. ¡Pobrecillos! No saben que tendrán que trabajar hasta en Nochebuena...

Hasta dentro de quince días.

Podéis haceros con el fanzine aquí.


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Mr. Books Magazine - Nº1
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Ghost World

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Es curioso como puede cambiar la percepción que se tiene de una película con el tiempo. Recuerdo que la primera vez que vi esta película me pareció lenta y ciertamente aburrida, y es que supongo que en ningún momento llegué a entrar en ella y ni a creerme sus personajes. Posiblemente la vi demasiado joven y muchos detalles se me escaparon.

Ayer volví a verla, y debo admitir que las sensaciones que me transmitió fueron completamente distintas. El personaje de Enid cobró una nueva dimensión. Su cinismo y desprecio como mecanismo de protección respecto al mundo que le rodea es el que sostiene la película y ver en ese cinismo el reflejo de la inmadurez y sus inseguridades son la clave para entrar en la historia. En el otro lado de la balanza, el personaje de Rebeca encarna a la adolescente que desea crecer, pero que parece que para mantener a su amiga a su lado deberá tirar de ella. En medio aparece el personaje de Seymour que dibuja a toda esa gente a la que todo el mundo señala como rara y que termina creyéndoselo para acabar encerrándose en su pequeño mundo enterrándose en vida aferrámdose a sus pequeñas obsesiones. Una película que con su estética y personajes va dibujando una historia que se mueve constantemente entre la esperanza y el desengaño y que pivotando alrededor de Enid nos dibuja sus primeros pasos hacia la madurez.

Por momentos recuerda a American Beauty a la hora de plantear el dibujo de la cara menos amable de la sociedad occidental, en otros momentos recuerda a Beautiful Girls, pero mostrándose más ácida y carente de esperanza en el camino que lleva a uno a asumir la madurez.

Una película que requiere de un cierto estado de ánimo para entrar completamente en ella, para sumergirte por completo en todos los matices que inundan la historia de Enid y el mundo que le rodea, pero una película que una vez dentro retrata con precisión lo que significa vivir tras una coraza que se resquebraja poco a poco.


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Juno

Lotería de Navidad para navegantes

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Hoy me ha llegado por parte de Marga y su blog esta invitación para participar en esta loteria bloguera. Una idea que surge del blog Alas de plomo y que prentende hacer partícipe a mucha gente de una participación para el sorteo de Navidad gracias a la colaboración de Z-13 Loteria.

Como la idea es que participen cuantos más blogs mejor y tal y como a mí me ha llegado, voy a invitar a 5 blogs más a esta iniciativa.

Si os animáis sólo tenéis que crear una entrada como ésta, invitar a participar 5 blogs más y dejar un comentario en esta entrada del blog Alas de plomo con un enlace a vuestro artículo.

Ahí van mi invitaciones:

¿Y ahora qué, eh...?

Crítica literaria novel
Lector in fábula
Actualidad y deporte
Extraños cortos relatos

Y parafraseando al calvo: "¡qué la suerte nos acompañe!"
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Entrevista a Óscar Borrachero

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Hoy es lunes y por lo tanto toca entrevista. Nuestro invitado de hoy es Óscar Borrachero, que en el foro postea bajo el pseudónimo de Ernie y que fue el flamante ganador del XXII concurso de relatos del foro bubok con su relato "El cerro de los muertos".

Óscar tiene un libro publicado en bubok: "En este mundo", por si después de leer su relato os apetece acercaros un poco más a su obra. Y no sin antes agradecer la colaboración de los compañeros del foro en esta entrevista nos metemos en harina.


ERNIE

Oscar Borrachero "Ernie"

¿Cuáles creen que son, por orden, tus principales virtudes como escritor?

¡Menuda pregunta! Si no soy nada bueno analizando las características y estilo de los demás, ¡imagínate las mías!
Aunque si tuviese que destacar algo, quizás la imaginación. Creo que tengo mucha. A veces, incluso demasiada. También hay gente que me ha dicho que mis relatos son densos, muy cargados de detalles y en los que has de estar atento para no perdértelos. Eso es cierto, trato de cuidar mucho los detalles, usar dobles sentidos, metáforas... Lo cual es peligroso porque, a veces, los textos se vuelven confusos y el lector no los entiende (ya me ha pasado varias veces). La verdad es que no me analizo demasiado, simplemente escribo lo que siento.


¿Qué fue lo primero qué pensaste al descubrir el concurso del foro?

La verdad es que no soy demasiado aficionado a los foros así que lo descubrí por casualidad. La idea me pareció sencilla y muy buena, una cosa bastante ágil y dinámica, tanto el sistema de votaciones, de elección de temas, la extensión de los relatos, los comentarios. Pensé que podría ser divertido y decidí probar. Después de seis ediciones sigo pensando que el sistema es bueno y, sobre todo, me sigue divirtiendo.

¿Qué te llevó a participar en él?

Una de las razones fundamentales que me llevó a participar es la posibilidad de que gente que no te conoce de nada, y que, además, también escribe, con lo que saben de lo que hablan, opine sobre lo que haces, que califique y comente tu obra. A veces, las personas de tu entorno no suelen ser del todo sinceras, todo les parece simplemente bien. Aquí eso no ocurre. Es bueno que te despellejen de vez en cuando, siempre que sea con fundamento, claro.

A la hora de escribir los textos para el certamen, ¿te ves obligado a "recortar"?

Sólo he tenido que recortar una vez por debajo de 1400 palabras. Normalmente, me quedo alrededor de las mil. Acostumbro a buscar una idea o un concepto claro y sencillo y ser lo más directo que puedo. Creo que una de las virtudes de este tipo de relatos ha de ser la inmediatez.

¿Qué te da el concurso, qué no encuentres en otro tipo de certámenes más al uso?

Me he presentado a algún concurso fuera de Bubok (no he ganado ninguno, por cierto) y, la verdad, la experiencia no sé si ha sido buena o mala. Tú mandas tu relato, esperas y, si no ganas, nunca sabes qué suerte ha corrido. Aquí, por lo menos, tienes una idea: ves si ha sido votado o no, lees los comentarios de la gente, su opinión,... no tienes la sensación de que caigan en saco roto.

De los textos que hayas podido leer en Bubok (me refiero a obras de los autores de Bubok, no a los relatos del concurso) ¿Has encontrado alguno que por su calidad mereciera la pena llegar a las librerías por el método convencional?

Debo reconocer, con las mejillas coloradas y las orejas rojas, que no he leído practicamente nada de ningún autor de Bubok (ruido de abucheos). En mi defensa diré que no me gusta absolutamente nada leer en el ordenador, por lo tanto, nunca me descargo PDFs porque sé que después no los leeré o lo haré incómodo, con lo que no los disfrutaré. Es algo que pienso corregir en un futuro no muy lejano.

¿Qué opinas de bubok? Es decir, ¿crees que puede llegar a suponer una alternativa válida para que un escritor (refiriéndome a alguien que se gana el pan escribiendo) pueda plantearse acudir a ella o más bien piensas que su planteamiento como editorial debería cambiar si realmente quieren ofrecer una salida a obras de cierta calidad?

Creo que Bubok está bien si tu intención, como es mi caso, es más bien poco ambiciosa. Quiero decir, si lo que se busca es tener tu obra impresa con cierta calidad para difundirla en un círculo más o menos reducido, perfecto. Si lo que buscas es ganarte la vida con esto... Para empezar, la publicidad y difusión de tu obra depende de ti, a menos que contrates algún pack, pero entonces tienes que invertir de tu bolsillo. Y ésta sólo se puede adquirir a través de la web de Bubok, con lo que poca gente se topará con tu libro (vamos, que esto no es la FNAC). Tampoco quiero decir con esto que no se pueda conseguir, pero, enlazando con lo de antes, si nadie te conoce es difícil vender lo suficiente como para vivir de ello.

Entonces, ¿crees que Bubok es una plataforma ideal para autores noveles, en su camino hacia el mundo editorial clásico?

En cuanto a Bubok como plataforma, sinceramente, tengo mis dudas por lo que expuse anteriormente. En un ámbito, digamos, doméstico, Bubok funciona a las mil maravillas: subes tu libro, compras x ejemplares para regalar y quizás algún conocido o amigo también lo haga. ¿Quién más se va a fijar en tu obra? Sólo en Bubok has casi 18000 libros publicados. Pienso que el mercado ya está sobresaturado de autoediciones, lo que hace difícil, por no decir imposible, que un autor destaque sobre el resto. Desconozco qué es lo que los autores noveles podemos hacer para promocionarnos o "dar el salto" pero creo que Bubok no es un escalafón hacia el mundo editorial clásico. Es un camino diferente.

¿Y qué nos puedes contar de tu libro?

"En este mundo" es el primer libro que publico (tanto en Bubok como fuera). Es una recopilación de relatos que saqué este verano, aunque los fui escribiendo a lo largo de cinco o seis años. En él hay de todo: ciencia-ficción, fantasía, un poco de autobiografía disfrazada, monstruos (reales e imaginarios) y, según algunos, también bastante mala leche. En alusión al fragmento que se puede leer en la vista previa: sí, hay parte real y parte imaginaria, pero no hay ningún afán de revancha aunque algunas cosas cueste entenderlas. Es un relato que habla de un tiempo y una época muy concretas, donde ciertos sucesos dentro del mundo de la "enseñanza" no se veían mal y eran normales, incluso justificados.
Sea como sea, es un libro muy recomendable y ameno (¡que voy a decir yo, claro!). ¿El porqué? Simplemente, me topé con esta web y me pareció un sistema perfecto para tener mi propio libro. Y, hasta hoy, tan contento.

¿Tienes intención de afrontar en algún momento alguna novela? De ser así ¿En qué tipo de género te encuentras más cómodo?

Escribir una novela es mi gran sueño y mi gran reto. Tengo un montón de ideas e historias pululando por mi cabeza (a veces creo que demasiadas) y algunas son más grandes y están más maduras y otras son meros esbozos inconexos. De las más definidas hay por lo menos tres o cuatro que podrían acabar en algo interesante y tangible: una sería del género fantástico (pero sin dragones ni espadas), otra ciencia-ficción, otra terror y, la última, es realista, vamos, sin cosas raras (como dice mi mujer). ¿Si alguna vez las escribiré? Quiero pensar que sí, porque me gustaría mucho pero, ahora mismo, no puedo darles todo el tiempo y la implicación que se merecen. ¡Y es que me falla la constancia!

Si te diesen a elegir un galardón literario, ¿cuál elegirías? Es decir, ¿qué premio literario te gustaría ganar?

Si tengo que ser sincero, no estoy muy seguro de querer ganar ningún premio literario. Por una parte, me parece que cuanta más importancia tiene un premio, más turbia es su adjudicación, por lo tanto, no lo ganaría por méritos propios sino dentro de una operación de marketing destinada a venderme a mí o a mi obra como un mero producto más. Por otro lado, creo que no me gustaría la notoriedad que adquiriría en caso de ganar algo realmente importante (por ejemplo, un Planeta) o la presión a la que me vería sometido a la hora de acometer nuevas obras. Escribir perdería el encanto que tiene y quizás se convertiría en algo obligado o estresante. Preferiría ser uno de esos escritores de fondo que no ganan premios pero que tienen un buen número de lectores.

¿Qué peso crees que tiene la autoria en el valor de una obra? ¿El valor de marca es importante de cara al consumidor o sólo es un artificio necesario para que las editoriales puedan acurar más en sus previsiones a la hora de sacar tajada?

Indudablemente, y nos guste o no, la marca que proporciona un autor de éxito garantiza un buen número de ejemplares vendidos que, a fin de cuentas, es lo que busca la gente que invierte en ellos (editores, publicistas, agentes,...) y que, desgraciadamente, la mayoría de las veces no creo que tengan mucho que ver con el arte de escribir. Desgraciadamente, la publicidad hace más por las ventas de una obra que su calidad.