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Y bueno, después de nuestro humilde trabajo, toca colgar lo nuevo del referente: Banksy.
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Lo nuevo de Banksy
Love Code - Mural: Pequeño adelanto
Bueno, se acerca la exposición de mi hermano y el trabajo aprieta. Hoy hemos quemado una de las fases que teníamos pendientes. La elaboración de un mural de tamaño considerable. Casi 4x5 metros.
En esta foto parece pequeño. Os adjunto esta otra para que la veáis en comparación con mi 1,90 de estatura:
Y esto es sólo un adelanto. En breve os ofreceré el reportaje fotográfico completo y os contaré la odisea que ha supuesto pintar este mural (plantillas mojadas, viento que las rompe, problemas al plegarlas...) y si todo sale bien, más adelante tocará el vídeo.
De momento, podéis irnos comentando que tal ha quedado. ;).
Puro instinto
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Tras mucho tiempo sin postear nada parecido a literatura. Ahí va un microrrelato:
PURO INSTINTO
Frente a frente, sudorosos. El primero avanza, el segundo no retrocede. Chocan. Se oyen gritos y alaridos. Gruñidos de dolor, voces de ánimo. Aullidos de rabia, susurros de desaliento. Uno araña, el otro empuja. El dinero fluye, la sangre se estanca. Mientras aprisiona entre sus fauces la yugular seccionada de su adversario, brillan los ojos. En ellos se ve la naturaleza de su condición. Puro odio, puro instinto.
Confesiones de una mente peligrosa
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No ofrece lo que uno espera (5).
Ésta es una película que te engaña nada más leer la línea de reparto (Matt Damon y Brad Pitt deben tener el cameo más insustancial de la historia) y lo cierto es que tras leer la sinopsis esperas una cosa y te encuentras con otra bastante distinta.
La historia de Sam Rockwell quizá sea la de un asesino, sin embargo, la historia que nos cuenta esta película es más bien la historia de un hombre que en el camino hacia conseguir su meta le surge la oportunidad de trabajar como asesino para la CIA.
De modo que una cosa debe tener clara todo el mundo que decida acercarse a este film. En la película apenas hay acción, ni disparos ni asesinatos, sino el camino de un hombre que está dispuesto a pagar cualquier precio para llegar al éxito y que en ese camino termina descubriendo su propia naturaleza.
Y si bien por un lado debo admitir que este planteamiento puede resultar más interesante que la historia de un asesino convencional, no es menos cierto que la película no termina de apuntar con pulso firme hacia su objetivo. Por lo que terminamos encontrándonos con una trama difusa, que parece ser un montón de recortes, de escenas sueltas que siguen más o menos una sucesión cronológica, pero que carece de una cohesión fuerte y que además se suceden a un ritmo demasiado lento, a lo que si le añades que muchos espectadores seguro que esperaban otra cosa, el resultado termina siendo un producto aburrido, demasiado denso para lo que explica y demasiado difuso para contarlo en profundidad y detalle.
No es una mala película, pero termina arrastrando un problema grave durante todo su metraje, no termina de conseguir captar la atención del espectador.
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De modo que una cosa debe tener clara todo el mundo que decida acercarse a este film. En la película apenas hay acción, ni disparos ni asesinatos, sino el camino de un hombre que está dispuesto a pagar cualquier precio para llegar al éxito y que en ese camino termina descubriendo su propia naturaleza.
Y si bien por un lado debo admitir que este planteamiento puede resultar más interesante que la historia de un asesino convencional, no es menos cierto que la película no termina de apuntar con pulso firme hacia su objetivo. Por lo que terminamos encontrándonos con una trama difusa, que parece ser un montón de recortes, de escenas sueltas que siguen más o menos una sucesión cronológica, pero que carece de una cohesión fuerte y que además se suceden a un ritmo demasiado lento, a lo que si le añades que muchos espectadores seguro que esperaban otra cosa, el resultado termina siendo un producto aburrido, demasiado denso para lo que explica y demasiado difuso para contarlo en profundidad y detalle.
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Peugeot: Motion & Emotion
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La última vez que os traje una idea publicitaría fue una acción tremendamente sencilla realizada por FIAT. Esta vez me voy a la otra cara de la moneda y os muestro el espectacular anuncio grabado para Peugeot donde se hace un rápido repaso a toda su historia, desde sus primeras bicicletas a los fúturos modelos híbridos y eléctricos.
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La obra maestra desconocida
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Ayer cayó en mis manos esta Nouvelle de Balzac. Un texto corto que se lee en un suspiro (apenas debe llegar a las 10.000 palabras), pero que pese a su brevedad resulta una lectura de lo más estimulante.
Y es que, en esta historia de pintores, Balzac intuye lo que sería la evolución del arte. Como la forma, como la realidad, poco a poco deberían ir dejando hueco al intento de plasmar sensaciones. Todo esto, mucho antes del invento de la fotografia, que fue el revulsivo que rompió definitivamente con el arte realista.
Una historia con apenas tres personajes y medio. Tres pintores y la amante de uno de ellos. Y si digo tres personajes y medio es precisamente porque el peso y personalidad de la amante en la historia es menor que el de esa gran obra maestra que no se desvela hasta el desenlace.
De este modo, Balzac, consigue en su texto plantear conceptos tan interesantes como el conflicto que aparece entre la ambición y la pasión. La ambición por conseguir ser un gran pintor y la pasión que se siente hacia la mujer amada. También perfila los caminos de la obsesión que conlleva alcanzar la obra perfecta. El conflicto que padece el artista ante la incomprensión y como entre la genialidad y la locura, a veces, media un paso.
Un libro muy recomendable que en su momento fue una obra de cabecera para pintores como Picasso o Cezanne y que con el paso del tiempo dejó de ser un libro de culto para convertirse en una obra que consiguió el aprecio por parte del gran público.
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Una historia con apenas tres personajes y medio. Tres pintores y la amante de uno de ellos. Y si digo tres personajes y medio es precisamente porque el peso y personalidad de la amante en la historia es menor que el de esa gran obra maestra que no se desvela hasta el desenlace.
De este modo, Balzac, consigue en su texto plantear conceptos tan interesantes como el conflicto que aparece entre la ambición y la pasión. La ambición por conseguir ser un gran pintor y la pasión que se siente hacia la mujer amada. También perfila los caminos de la obsesión que conlleva alcanzar la obra perfecta. El conflicto que padece el artista ante la incomprensión y como entre la genialidad y la locura, a veces, media un paso.
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Festival NuART
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El NuART es un festival de arte contemporáneo que se celebra anualmente. Fue fundado en el año 2001 y tiene sede en Stavanger, en la costa oeste de Noruega.
A partir de su edición de 2005, NuART se ha centrado en las figuras y tendencias emergentes dentro del arte urbano y los movimientos surgidos del graffiti. De este modo, a partir de la primera semana de septiembre, un grupo, conformado por gente de diferentes nacionalidades, dejan su marca en los muros de la ciudad, creando así uno de los eventos públivos exteriores más dinámicos y envolventes en lo que concierne a certámenes artísticos.
Al parecerme un certamen interesante que repasa la obra de la mayoría de grandes artistas urbanos (muchos de los cuales ya os he hablado) he creído que repasar su breve historia representaba una buena oportunidad para volver a visitar a algunos de esos creadores y descubrir unos cuantos nuevos.
De este modo, iré recopliando los vídeos que aparecen en youtube de las diferentes ediciones, empezando por la del 2006.
A partir de su edición de 2005, NuART se ha centrado en las figuras y tendencias emergentes dentro del arte urbano y los movimientos surgidos del graffiti. De este modo, a partir de la primera semana de septiembre, un grupo, conformado por gente de diferentes nacionalidades, dejan su marca en los muros de la ciudad, creando así uno de los eventos públivos exteriores más dinámicos y envolventes en lo que concierne a certámenes artísticos.
Al parecerme un certamen interesante que repasa la obra de la mayoría de grandes artistas urbanos (muchos de los cuales ya os he hablado) he creído que repasar su breve historia representaba una buena oportunidad para volver a visitar a algunos de esos creadores y descubrir unos cuantos nuevos.
De este modo, iré recopliando los vídeos que aparecen en youtube de las diferentes ediciones, empezando por la del 2006.
Las aventuras de Ford Farlaine
Comedia absurda que tiene el suficiente sentido común para no excederse. Contiene el impulso del histrionismo excesivo y el abuso del chiste fácil que hace que aborrezca las películas de Leslie Nilsen y se acerca al estilo de comedia absurda que se ve en Zoolander.
Una parodia muy conseguida del género de detectives, pero que debemos admitir que no está del todo bien llevada. La historia se resuelve de sopetón, no hay tiempo para la intriga, aunque no fuese el objetivo de la película, y los golpes y giros rápidos del guión distraen al espectador. Sin embargo consigue hacer que te rías, que pases un rato entretenido y que terminen cayendo simpáticos esos personajes tan cutres, simples e increibleblebleeeess.
Chistes y frases recurrentes, infántil e inocente incluso en sus referencias sexuales, de consumo fácil, se disfruta y aunque no recuerdes nada de la historia, ni de la trama, ni te importe demasiado lo que ocurre en pantalla, deja un buen sabor de boca, un buen recuerdo en forma de un personaje hasta cierto punto entrañable, entrañable por cutre, pero cutre con gracia.
Recomendable para pasar un buen rato.
Una parodia muy conseguida del género de detectives, pero que debemos admitir que no está del todo bien llevada. La historia se resuelve de sopetón, no hay tiempo para la intriga, aunque no fuese el objetivo de la película, y los golpes y giros rápidos del guión distraen al espectador. Sin embargo consigue hacer que te rías, que pases un rato entretenido y que terminen cayendo simpáticos esos personajes tan cutres, simples e increibleblebleeeess.
Chistes y frases recurrentes, infántil e inocente incluso en sus referencias sexuales, de consumo fácil, se disfruta y aunque no recuerdes nada de la historia, ni de la trama, ni te importe demasiado lo que ocurre en pantalla, deja un buen sabor de boca, un buen recuerdo en forma de un personaje hasta cierto punto entrañable, entrañable por cutre, pero cutre con gracia.
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James Dean
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Y para variar un poquito, pasamos del monográfico de actrices del Hollywood clásico, a un retrato de un actor mítico de esa época: James Dean.
El gran mito cinematográfico masculino de los años 50 para la juventud estadounidense, James Byron Dean personificó con sus actuaciones al joven inconformista en conflicto generacional y alienado de la sociedad.
Dean nació el 8 de febrero de 1931 en Marion, Indiana (Estados Unidos). Era hijo de un protésico dental y de una ama de casa.
En su niñez se trasladó con su familia al estado de California, estableciéndose en la ciudad de Los Ángeles.
Cuando tenía nueve años, su madre murió y al joven Jimmy le enviaron de nuevo a Indiana para residir en la granja de sus tíos, en donde estuvo la mayor parte de su juventud.
Como lo de regentar granjas no era lo suyo, James volvió al sol californiano para estudiar interpretación en la Universidad de UCLA.
Tras iniciarse en el mundo del teatro junto a James Withmore, Dean logró aparecer a principios de los años 50 en series de televisión y anuncios publicitarios, además de representar obras teatrales en Broadway, como "See The Jaguar" o "The Inmoralists", por las que recibió críticas muy favorables.
Aprovechando su estancia en Nueva York, Dean incrementó su formación interpretativa en el prestigioso Actors Studio.
Su etapa en el cine también dio comienzo en los años 50 con papeles insignificantes sin acreditación en películas como "Fixed Bayonets" (1951) de Sam Fuller, "¡Vaya Par De Marinos!" (1951), un film con Jerry Lewis y Dean Martin, "Has Anybody Seen My Gal?" (1952) dirigida por Douglas Sirk, y "Un Conflicto En Cada Esquina" (1953) de Michael Curtiz.
Esas anecdóticas apariciones fueron el preludio de su primera intervención importante que se produjo gracias a la mediación del director Elia Kazan, quien le había contemplado en sus actuaciones teatrales de Broadway.
Kazan le ofreció el papel protagonista de "Al Este del Edén" (1955), una adaptación de John Steinbeck. La impresionante interpretación de Dean asombró al público y a sus colegas, que le nominaron al Oscar (logró la estatuilla en esa edición Ernest Borgnine por "Marty").
El mismo año del estreno de “Al Este Del Edén”, James Dean protagonizó otro film en el que se acentuaba su caracterización inconformista, "Rebelde Sin Causa" (1955), una magistral película dirigida por Nicholas Ray que le confirmó definitivamente como uno de los principales ídolos de la juventud estadounidense del período.
Aprovechando la tremenda popularidad y el éxito comercial que Dean había conseguido con sólo dos películas, la Warner le incluyó en el reparto de "Gigante" (1956), un título de George Stevens co-protagonizado por Elizabeth Taylor y Rock Hudson en el que Jimmy volvía a identificarse con un personaje extraño, solitario, tímido y alejado del mundo que le rodeaba.
Su actuación volvió a ser soberbia y así lo premió la Academia con otra nominación al Oscar.
Esa nominación fue póstuma, ya que el joven Dean, gran aficionado al mundo del motor y la velocidad, justo después de concluir el rodaje de "Gigante", sufrió un aparatoso accidente en Paso Robles, California, con su flamante Porsche Spyder cuando se dirigía a competir en una carrera automovilística (pocos minutos antes había sido multado por velocidad inadecuada).
Era el día 30 de septiembre de 1955 y James Dean moría en el acto sin que nadie pudiese hacer nada por salvarle.
Esta muerte, ocurrida cuando sólo tenía 24 años, supuso el abrupto final de una fulgurante y exitosa carrera cinematográfica que había durado poco más de un año, y un enorme duelo entre sus multitudinarios fans que ya le tenían idolatrado en vida.
Su temprano fallecimiento le encumbró definitivamente a los altares de la mitología del siglo XX.
Respecto a su vida sentimental, James Dean mantuvo muchas relaciones efímeras, siendo la más importante con la actriz Pier Angeli, bella intérprete de origen italiano con la que no pudo casarse debido a la tenaz oposición de la madre de Pier al no aceptar a Dean (que por esa época aún no era famoso) simplemente porque éste no era católico.
La madre, que luchó con empeño para romper esa relación, logró que su hija se casase finalmente con el también actor Vic Damone en 1954.
Pier Angeli, que nunca consiguió olvidar a James Dean, se suicidó en el año 1971.
Dean nació el 8 de febrero de 1931 en Marion, Indiana (Estados Unidos). Era hijo de un protésico dental y de una ama de casa.
En su niñez se trasladó con su familia al estado de California, estableciéndose en la ciudad de Los Ángeles.
Cuando tenía nueve años, su madre murió y al joven Jimmy le enviaron de nuevo a Indiana para residir en la granja de sus tíos, en donde estuvo la mayor parte de su juventud.
Como lo de regentar granjas no era lo suyo, James volvió al sol californiano para estudiar interpretación en la Universidad de UCLA.
Tras iniciarse en el mundo del teatro junto a James Withmore, Dean logró aparecer a principios de los años 50 en series de televisión y anuncios publicitarios, además de representar obras teatrales en Broadway, como "See The Jaguar" o "The Inmoralists", por las que recibió críticas muy favorables.
Aprovechando su estancia en Nueva York, Dean incrementó su formación interpretativa en el prestigioso Actors Studio.
Su etapa en el cine también dio comienzo en los años 50 con papeles insignificantes sin acreditación en películas como "Fixed Bayonets" (1951) de Sam Fuller, "¡Vaya Par De Marinos!" (1951), un film con Jerry Lewis y Dean Martin, "Has Anybody Seen My Gal?" (1952) dirigida por Douglas Sirk, y "Un Conflicto En Cada Esquina" (1953) de Michael Curtiz.
Esas anecdóticas apariciones fueron el preludio de su primera intervención importante que se produjo gracias a la mediación del director Elia Kazan, quien le había contemplado en sus actuaciones teatrales de Broadway.
Kazan le ofreció el papel protagonista de "Al Este del Edén" (1955), una adaptación de John Steinbeck. La impresionante interpretación de Dean asombró al público y a sus colegas, que le nominaron al Oscar (logró la estatuilla en esa edición Ernest Borgnine por "Marty").
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Su actuación volvió a ser soberbia y así lo premió la Academia con otra nominación al Oscar.
Esa nominación fue póstuma, ya que el joven Dean, gran aficionado al mundo del motor y la velocidad, justo después de concluir el rodaje de "Gigante", sufrió un aparatoso accidente en Paso Robles, California, con su flamante Porsche Spyder cuando se dirigía a competir en una carrera automovilística (pocos minutos antes había sido multado por velocidad inadecuada).
Era el día 30 de septiembre de 1955 y James Dean moría en el acto sin que nadie pudiese hacer nada por salvarle.
Esta muerte, ocurrida cuando sólo tenía 24 años, supuso el abrupto final de una fulgurante y exitosa carrera cinematográfica que había durado poco más de un año, y un enorme duelo entre sus multitudinarios fans que ya le tenían idolatrado en vida.
Su temprano fallecimiento le encumbró definitivamente a los altares de la mitología del siglo XX.
Respecto a su vida sentimental, James Dean mantuvo muchas relaciones efímeras, siendo la más importante con la actriz Pier Angeli, bella intérprete de origen italiano con la que no pudo casarse debido a la tenaz oposición de la madre de Pier al no aceptar a Dean (que por esa época aún no era famoso) simplemente porque éste no era católico.
La madre, que luchó con empeño para romper esa relación, logró que su hija se casase finalmente con el también actor Vic Damone en 1954.
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Artículo biográfico sobre James Dean en AlohaCriticón
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Maquetación de un archivo PDF para e-READER
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Como autores sin editor, debemos apoyarnos en las nuevas tecnologías para tratar de garantizar la máxima difusión de nuestra obra. Portales como bubok son un buen escaparate para poner a disposición del lector nuestra obra, pero bubok en principio está planteado como una plataforma para terminar vendiendo libros impresos. Por otro lado, podemos confiar en librovirtual o wattpad para que nuestra obra sea leída con mayor comodidad desde la pantalla del ordenador, gracias a su agradable sistema de visualización basado en flash y herramientas como el punto de libro en el caso de librovirtual o de el sistema de publicación por partes de wattpad.Sin embargo, leer en una pantalla de ordenador es una labor pesada. Se cansa la vista, la superfície a barrer con la mirada muchas veces resulta excesiva, carece de la movilidad y versatilidad del material impreso, por lo que debemos permanecer muchas veces frente a la pantalla sentados en el escritorio. Por lo que pese a las virtudes de esas páginas, no se termina disfrutando como sería deseable del placer de la lectura.
A partir de aquí, se abren una serie de interrogantes:
¿Cómo podemos solucionar esto?
Pues de un modo sencillo, pensando en los nuevos dispositivos de lectura electrónicos que poco a poco se van abriendo hueco en el mercado. Ya que si bien es cierto que aún no están muy extendidos, los usuarios que dispongan de uno a buen seguro agradecerán encontrar archivos optimizados para la lectura en su dispositivo. Especialmente lo deberían apreciar los lectores en lengua española, debido a la escasa oferta que se encuentra en la red de archivos de calidad para e-readers.
Llegados a este punto, el siguiente interrogante que pueden plantearse los usuarios de bubok es: ¿pero el formato e-PUB que genera la web no es suficiente?
La respuesta es NO. Lamentablemente el formato e-PUB que genera bubok es un archivo que presenta graves problemas de visualización en e-readers y no mejora, de hecho me atrevería a decir que llega a empeorar, la lectura de los PDFs orginales.¿Entonces, por qué el PDF orginal que subimos no es suficiente? Pues simplemente porque el e-reader reproduce el formato sin cambios. Manteniendo los márgenes y escalando el tamaño original de la página a la pantalla del e-reader, sensiblemente más pequeña. Lo que conlleva que la inmesa mayoría de maquetación en A5 y la totalidad de maquetaciones publicadas en un formato mayor sean ilegibles sin usar la herramienta zoom de estos dispositivos.
Y si se dispone de una herramienta de ampliación del texto... ¿por qué no usarla?
Pues simplemente porque entonces el texto se amplía como un todo, sin respetar ni encabezados, ni pies de página, ni la numeración. En otras palabras, si utilizamos la herramienta zoom, empezaremos a encontrarnos los encabezados y la numeración en medio del texto, hecho que resulta sumamente incómodo.
¿Qué propones entonces?
Pues, como usuario de bubok, una solución bien sencilla: resubir vuestro trabajo como una obra nueva, pero en un documento especialmente maquetado con un formato apropiado para lectores e-READER.
De modo que, sólo me queda por explicar cuales son las características que deberá tener este formato y proponeros un modelo que considero apropiado (al menos para los lectores de 6 pulgadas, que son los más extendidos).
A partir de aquí, se abren una serie de interrogantes:
¿Cómo podemos solucionar esto?
Pues de un modo sencillo, pensando en los nuevos dispositivos de lectura electrónicos que poco a poco se van abriendo hueco en el mercado. Ya que si bien es cierto que aún no están muy extendidos, los usuarios que dispongan de uno a buen seguro agradecerán encontrar archivos optimizados para la lectura en su dispositivo. Especialmente lo deberían apreciar los lectores en lengua española, debido a la escasa oferta que se encuentra en la red de archivos de calidad para e-readers.
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Y si se dispone de una herramienta de ampliación del texto... ¿por qué no usarla?
Pues simplemente porque entonces el texto se amplía como un todo, sin respetar ni encabezados, ni pies de página, ni la numeración. En otras palabras, si utilizamos la herramienta zoom, empezaremos a encontrarnos los encabezados y la numeración en medio del texto, hecho que resulta sumamente incómodo.
¿Qué propones entonces?
Pues, como usuario de bubok, una solución bien sencilla: resubir vuestro trabajo como una obra nueva, pero en un documento especialmente maquetado con un formato apropiado para lectores e-READER.
De modo que, sólo me queda por explicar cuales son las características que deberá tener este formato y proponeros un modelo que considero apropiado (al menos para los lectores de 6 pulgadas, que son los más extendidos).
CARACTERÍSTICAS DE UN DOCUMENTO PDF PARA E-READER.
1. No son necesarias las páginas en blanco (en un e-reader sólo existe la página derecha del libro, por lo tanto se deben eliminar todas las hojas que se habían dejado en blanco para hacer corresponder títulos, dedicatorias... con una página derecha).
2. No son necesarios grandes márgenes (los bordes del dispositivo ya actuan como tales, por lo que con dejar unos márgenes mínimos, iguales por ambos lados, es más que suficiente).
3. Se debe seguir respetando un compromiso entre tamaño de letra y volumen de hojas (pese a que podría parecer un elemento secundario, el principal objetivo de la maquetación de este archivo es precisamente ofrecer un documento que no requiera del uso del zoom ni por exceso ni por defecto).
A partir de estos tres puntos básicos, ahora toca exponer mi propuesta de maquetación en forma de breve tutorial.
El programa escogido es el OpenOffice, un programa potente y versatil de distribución absolutamente libre y gratuita.
PROPUESTA DE MAQUETACIÓN DEL DOCUMENTO
El primer paso es establecer el tamaño de la hoja de trabajo. Aunque no corresponda exactamente con la de un lector de 6 pulgadas, trabajaremos con el formato habitual A5, ya que seguramente es el formato escogido por la mayoría de vosotros para maquetar el libro impreso.
Seguimos la siguiente ruta:
Formato – Página
En el cuadro que aparece desplegamos la pestaña donde pone A4 y lo sustituimos por A5.
1. No son necesarias las páginas en blanco (en un e-reader sólo existe la página derecha del libro, por lo tanto se deben eliminar todas las hojas que se habían dejado en blanco para hacer corresponder títulos, dedicatorias... con una página derecha).
2. No son necesarios grandes márgenes (los bordes del dispositivo ya actuan como tales, por lo que con dejar unos márgenes mínimos, iguales por ambos lados, es más que suficiente).
3. Se debe seguir respetando un compromiso entre tamaño de letra y volumen de hojas (pese a que podría parecer un elemento secundario, el principal objetivo de la maquetación de este archivo es precisamente ofrecer un documento que no requiera del uso del zoom ni por exceso ni por defecto).
A partir de estos tres puntos básicos, ahora toca exponer mi propuesta de maquetación en forma de breve tutorial.
El programa escogido es el OpenOffice, un programa potente y versatil de distribución absolutamente libre y gratuita.
PROPUESTA DE MAQUETACIÓN DEL DOCUMENTO
El primer paso es establecer el tamaño de la hoja de trabajo. Aunque no corresponda exactamente con la de un lector de 6 pulgadas, trabajaremos con el formato habitual A5, ya que seguramente es el formato escogido por la mayoría de vosotros para maquetar el libro impreso.
Seguimos la siguiente ruta:
Formato – Página
En el cuadro que aparece desplegamos la pestaña donde pone A4 y lo sustituimos por A5.
Sin salir del cuadro ajustamos también los nuevos márgenes introduciendo los valores que se ven en la figura.
A continuación seleccionamos todo el texto y pasamos el formato de letra a Calibri con un tamaño 18.
Con estos sencillos pasos el libro ya se visualizaría correctamente en un e-READER. No obstante voy a añadir unas recomendaciones adicionales.
Con estos sencillos pasos el libro ya se visualizaría correctamente en un e-READER. No obstante voy a añadir unas recomendaciones adicionales.
1. Añadir el númerado de las páginas.
En OpenOffice se realiza del siguiente modo:
a) Seguimos la ruta: Insertar – Pie de página – Predeterminado
b) Una vez ha aparecido el espacio realizamos la siguiente acción: Insertar – Campos – Número de página
2. Repasar y ajustar a un tamaño adecuado los títulos, así como asegurarse que no queden páginas en blanco o falten saltos de página.
3. Establecer un sangrado y un interlineado que hagan más agradable la lectura.
En este segundo punto mi propuesta es la siguiente:
Seguimos la ruta:
Formato – Párrafo
y llenamos el cuadro que aparece con los siguientes valores:
En OpenOffice se realiza del siguiente modo:
a) Seguimos la ruta: Insertar – Pie de página – Predeterminado
b) Una vez ha aparecido el espacio realizamos la siguiente acción: Insertar – Campos – Número de página
2. Repasar y ajustar a un tamaño adecuado los títulos, así como asegurarse que no queden páginas en blanco o falten saltos de página.
3. Establecer un sangrado y un interlineado que hagan más agradable la lectura.
En este segundo punto mi propuesta es la siguiente:
Seguimos la ruta:
Formato – Párrafo
y llenamos el cuadro que aparece con los siguientes valores:
4. Finalmente, como primera página, se puede añadir una hoja con la portada en blanco y negro de la obra, para que sea lo primero que vea el lector en el momento de abrir el documento.
Y hasta aquí este articulillo/tutorial, espero que os haya sido de ayuda y os animéis a publicar vuestras obras en un formato en el que los que disponemos de e-READER podamos disfrutarla en su plenitud, libres de las ataduras del formato.
Y hasta aquí este articulillo/tutorial, espero que os haya sido de ayuda y os animéis a publicar vuestras obras en un formato en el que los que disponemos de e-READER podamos disfrutarla en su plenitud, libres de las ataduras del formato.
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Interesante acción publicitaría a nivel local que a través de youtube consigue un plus de relevancia gracias a los efectos virales.
En este caso, la acción se llevó a cabo en Argentina, donde para indicar que un coche de segunda mano está a la venta se les pone una lata encima.
A partir de esta idea, los publicistas de Fiat plantearon una ingeniosa acción publicitaria que, pese a tener en principio un impacto muy limitado a una zona muy localizada (los alrededores de los concesionarios FIAT) gracias a youtube consigue llegar a una masa mucho más amplia de potenciales clientes.
Interesante acción publicitaría a nivel local que a través de youtube consigue un plus de relevancia gracias a los efectos virales.
En este caso, la acción se llevó a cabo en Argentina, donde para indicar que un coche de segunda mano está a la venta se les pone una lata encima.
A partir de esta idea, los publicistas de Fiat plantearon una ingeniosa acción publicitaria que, pese a tener en principio un impacto muy limitado a una zona muy localizada (los alrededores de los concesionarios FIAT) gracias a youtube consigue llegar a una masa mucho más amplia de potenciales clientes.
Sin duda un modo muy inteligente de optimizar recursos y crear buena publicidad.
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Monográfico: Marylin Monroe
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Tras Jean Seberg y Lauren Bacall, llega la tercera entrega del monográfico sobre las grandes actrices de Hollywood del siglo pasado. Esta vez el turno le ha sido concedido al mito erótico por excelencia: Marylin Monroe.
Nacida como Norma Jeane Mortenson y bautizada como Norma Jeane Baker, fue una modelo y actriz de cine estadounidense. Con el paso del tiempo, llegó a ser una de las actrices más famosas de Hollywood y uno de los principales símbolos sexuales de todos los tiempos.
Comenzó su carrera como modelo fotográfica y a partir de 1946 comenzó a interpretar pequeños papeles en películas de bajo presupuesto. Los primeros papeles destacados los interpretó en las películas The Asphalt Jungle (1950) y All About Eve (1950). Su reconocimiento mundial comenzó a desarrollarse después de que protagonizara el musical Los caballeros las prefieren rubias (1953) y apareciera en el número inaugural de la revista Playboy.
Interpretó el papel principal en las comedias Cómo casarse con un millonario (1953), The Seven Year Itch (1955) y Bus Stop (1956), y gracias al éxito taquillero de estas películas, desde entonces comenzó a ser considerada como una de las actrices más rentables de la industria cinematográfica. Su mayor éxito comercial fue Some Like it Hot (1959), filme por el que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia.
Fue considerada una de las mujeres más atractivas de la historia del séptimo arte. Estuvo casada con el jugador de béisbol Joe DiMaggio, en 1954, y luego con el dramaturgo Arthur Miller, entre 1956 y 1962. Monroe falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas. La primera hipótesis que barajó la justicia estadounidense fue la de suicidio, pero ésta nunca pudo ser corroborada.
El American Film Institute la considera entre las diez mejores estrellas femeninas de todos los tiempos.
Comenzó su carrera como modelo fotográfica y a partir de 1946 comenzó a interpretar pequeños papeles en películas de bajo presupuesto. Los primeros papeles destacados los interpretó en las películas The Asphalt Jungle (1950) y All About Eve (1950). Su reconocimiento mundial comenzó a desarrollarse después de que protagonizara el musical Los caballeros las prefieren rubias (1953) y apareciera en el número inaugural de la revista Playboy.
Interpretó el papel principal en las comedias Cómo casarse con un millonario (1953), The Seven Year Itch (1955) y Bus Stop (1956), y gracias al éxito taquillero de estas películas, desde entonces comenzó a ser considerada como una de las actrices más rentables de la industria cinematográfica. Su mayor éxito comercial fue Some Like it Hot (1959), filme por el que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia.
Fue considerada una de las mujeres más atractivas de la historia del séptimo arte. Estuvo casada con el jugador de béisbol Joe DiMaggio, en 1954, y luego con el dramaturgo Arthur Miller, entre 1956 y 1962. Monroe falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas. La primera hipótesis que barajó la justicia estadounidense fue la de suicidio, pero ésta nunca pudo ser corroborada.
El American Film Institute la considera entre las diez mejores estrellas femeninas de todos los tiempos.
1. Jean Seberg
2. Lauren Bacall
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Star Trek 2009
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Pues eso, el título lo deja claro, éste, mi comentario, es el comentario de alguien que no es aficionado a la serie, y que de hecho es un prácticamente desconocedor de la misma más allá de haber visto poco más de una decena de episodios sueltos en televisión.
De este modo, debo decir que en esta pequeña reseña, el análisis de la misma será en la línea de los que hago cuando veo una película basada en un cómic que no he leído y la comparación será poniéndola en el marco de otras películas de ciencia ficción fantástica que ante todo buscan el entretenimiento.
Desde este punto de vista, puedo decir que, como casi todo proyecto donde está detrás JJ, al menos ofrece un entretenimiento solvente, una trama sencilla, que se sigue con facilidad, interesante, pero en la que por desgracia no se profundiza en exceso, todo esto aderezado con imágenes espectaculares y mucha acción. Una película que pese a sus dos horas de metraje, una vez empieza se pasa prácticamente en un suspiro y una vez recién salido del cine sales con la impresión de haber visto algo realmente mejor de lo que realmente ha sido.
Porque en el fondo, la película no deja de ser una historia de aventuras con todos los ingredientes típicos y bastante estereotipada, incluso en sus giros, pero que más allá del estereotipo no ofrece nada. El protagonista de infancia atormentada, un antagonista a su lado que viene a ser en muchos aspectos su reverso, y un malo mononeuronal al que se le pretende dar algo de profundidad en su obsesión debido a una injusticia cometida años atrás que termina convirtiéndose en un ser desquiciado. A partir de estos elementos, mil veces vistos, se construye una historia plana, con toques de humor, giros mesuradamente previsibles y un desenlace satisfactorio (y algo precipitado) que deja al espectador con un buen sabor de boca.
En definitiva, una película hecha con el mismo molde que se hacen el resto de éxitos en la factoría de Hollywood, aunque debe admitirse la virtud de saber seguir la pauta con maestría, que también tiene su mérito.
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De este modo, debo decir que en esta pequeña reseña, el análisis de la misma será en la línea de los que hago cuando veo una película basada en un cómic que no he leído y la comparación será poniéndola en el marco de otras películas de ciencia ficción fantástica que ante todo buscan el entretenimiento.
Desde este punto de vista, puedo decir que, como casi todo proyecto donde está detrás JJ, al menos ofrece un entretenimiento solvente, una trama sencilla, que se sigue con facilidad, interesante, pero en la que por desgracia no se profundiza en exceso, todo esto aderezado con imágenes espectaculares y mucha acción. Una película que pese a sus dos horas de metraje, una vez empieza se pasa prácticamente en un suspiro y una vez recién salido del cine sales con la impresión de haber visto algo realmente mejor de lo que realmente ha sido.
Porque en el fondo, la película no deja de ser una historia de aventuras con todos los ingredientes típicos y bastante estereotipada, incluso en sus giros, pero que más allá del estereotipo no ofrece nada. El protagonista de infancia atormentada, un antagonista a su lado que viene a ser en muchos aspectos su reverso, y un malo mononeuronal al que se le pretende dar algo de profundidad en su obsesión debido a una injusticia cometida años atrás que termina convirtiéndose en un ser desquiciado. A partir de estos elementos, mil veces vistos, se construye una historia plana, con toques de humor, giros mesuradamente previsibles y un desenlace satisfactorio (y algo precipitado) que deja al espectador con un buen sabor de boca.
En definitiva, una película hecha con el mismo molde que se hacen el resto de éxitos en la factoría de Hollywood, aunque debe admitirse la virtud de saber seguir la pauta con maestría, que también tiene su mérito.
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