Los intocables de Eliot Ness

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Sólo puedo decir esto, desearía no haber vuelto a ver esta película, desearía haber conservado el buen recuerdo que tenía de ella, y es que no sé porque la recordaba con cariño, como una película entretenida e interesante. Pero nada más lejos de la realidad, no es que haya envejecido mal, es que la película es un esperpento.

La película se toma más licencias que el director de Death Race y A todo gas juntos, el guión avanza a base de golpes, los personajes no tienen ningún interés ni dibujo, planos y acortanodas, a lo máximo que llegan es a escupir frases presuntamente graciosas que por momentos rozan el ridículo, el ritmo es atropellado y la mayoría de situaciones es risible. Da casi pena ver la facilidad con que cambian de opinión los villanos una vez detenidos sobre si les conviene o no confesar y algunas escenas, como la del tiroteo en el puente sólo se podrían considerar geniales si estuviésemos hablando de una comedia.

Ni la música de Ennio Morricone resulta acertada, no porque no sea buena, sino porque es redundante, excesiva, mal aprovechada y desfasada. El desenlace es uno de los mayores esperpentos que recuerdo. La escena del carrito del bebé sólo merece la pena por dar pie a una parodia aún más exagerada de Leslie Nilsen y la persecución final por los tejados... ¿realmente era necesaria? ¿Soy el único que el juicio le parece ridículo? ¿Soy el único que cree que esta película no sólo no tiene contenido alguno sino que además está mal remachada?

La verdad, un truño, una película bochornosa que no se lleva el uno porque De Niro, pese a interpretar un buffón, lo borda y porque Sean, pese a que su parte del guión se basase en frases redundantes, gracietas estúpidas y discursos pseudotrascentales vacuos, consigue dar cierto empaque a su personaje.

Lo dicho, bochornosa, mala hasta decir basta, no soy capaz de entender como puede estar bien considerada, como puede estarlo por gente de más de doce años, se entiende.

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Nueva pieza de Fake

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Hacía mucho tiempo que no traía nada de FAKE. Cruzarme con este vídeo me ha recordado lo curoso y preciso que es al realizar sus piezas. Un vídeo que demuestra que esto de pintar con plantillas, muchas veces no es tan sencillo e inmediato como puede parecer:



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El tiro por la culata

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Se las prometían muy felices Barclays en el momento que decidieron patrocinar el servicio de transporte público de bicicletas de Londres. Una iniciativa publicitaría que permitiría vincular la imagen del banco a la conservación del medio ambiente e incluso al hecho de invitar al ciudadano a realizar cierta actividad física... sin embargo, con lo que seguro no contaban, era con la respuesta ciudadana, que crispada por las recientes políticas económicas tomadas por el banco, respondió de la siguiente manera:


Sin duda alguna, un ejemplo claro de como destrozar por completo una campaña publicitaria bien planteada usando algo tan simple como unas pegatinas.

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Pripyat: Los graffitis tras Chernobyl

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Pripyat es una ciudad fantasma. Después del desastre de Chernobyl se convirtió en un páramo inhabitable, donde el polvo se acumula y los cucarachas campan a sus anchas entre los edificios abandonados.

Los estudios dicen que aún serán necesarios varios siglos para que la zona vuelva a ser habitable. Custodiada por el ejército, se ha convertido en un accidental museo con los últimos vestigios de la URSS tardía.

Sin embargo, pese al peligro, poco a poco, la ciudad ha ido dejando espacio a nuevos inquilinos: fantasmas en forma de graffiti. Graffitis que sólo los más inconscientes se atreven a pintar. Graffitis que parecen querer recordar que ese páramo, un día, fue una ciudad llena de vida. Graffitis que quedan recogidos en el siguiente vídeo.

Un vídeo que constituye un testimonio especialmente perturbador de lo que a día de hoy queda de esa ciudad: un cúmulo de sombras fruto del despropósito.



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Time Lapse: Cielos

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Hace ya tiempo que no pongo nada relacionado con el mundo de la fotografía, una afición que tenemos algo aparcada... sin embargo, este espectacular montaje de Time Lapse merece la pena, si en su día os dejé un espectacular vídeo sobre la ciudad de Vancouver, esta vez toca disfrutar con la belleza del movimiento de la boveda celeste. Amaneceres de ensueño, estrellas que giran, nubes a contracorriente y una calidad fotográfica apabullante. Magnífico.



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Fargo

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Seca, breve, directa y que a la vez trata con mimo un sinfín de detalles. Una película redonda. Las actuaciones excelentes dotan de personalidad y verosimilitud unos personajes tan pintorescos como creíbles, lejos de cualquier estereotipo firmemente definido, pero fácilmente identificables como alguna persona que pudiésemos conocer. En otras palabras, personajes complejos y con matices cuyo carácter, motivaciones y ambiciones cimientan realmente la historia.

Una historia por otro lado tan sencilla como atractiva. Una historia que no necesita de ningún artificio para mantener pendiente de la siguiente escena al espectador. Una historia completamente creíble y por primera vez en mucho tiempo, una película que merece el calificativo de basada en hechos reales. Básicamente porque en la mayoría de las películas ese calificativo es una excusa para dar credibilidad a un guión cuyos guionistas se han tomado demasiadas licencias. Este no es el caso y la historia no es sólo verosímil sino que además es creíble, cruda, pero sin excesos. Capaz de retratar las diferentes situaciones de los distintos personajes sin que la cohesión del film se resienta.

Además es una película breve y concisa, una película que no adolece del único defecto que se puede a sacar a muchos films de los Coen, un ritmo demasiado pausado. En esta ocasión ni tan siquiera han caído en este deje tan habitual en ellos de dilatar, en mi opinión, innecesariamente escenas y el metraje.

En definitiva, una película redonda, de momento la mejor que he visto de los Coen. Una obra maestra.

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Banksy Royal Visit

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Banksy, definitivamente, es único... ¿a quién más se le ocurruría ofrecer drogas a su majestad vestido de Hippie con un enorme cartel que pone "DRUGS FOR SALE"?



No hacen falta más comentarios, ¿verdad?

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Blog Recomendado: Art Stenciva

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Lo bueno que tiene el mundo del arte urbano (y el del arte en general) es que la mayoría de trabajos pueden ser disfrutados por cualquier persona independientemente de su nacionalidad. Es por eso, que al navegar por la red en busca de páginas interesantes, puedes terminar encontrando pequeñas joyas escritas en prácticamente cualquier idioma.


En este caso, os traigo un blog portugués que he descubierto recientemente dedicado, de modo casi exclusivo, al stencil: ArtStenciva. Una bitácora que se diferencia de tantos otros blogs dedicados al tema en que se actualiza con frecuencia y, sobre todo, en que no ofrece sólo las obras de los artistas consagrados, sino que bucea a través de foros y youtube en busca de perlas desconocidas de autores amateurs.

Un sitio que siempre que puede ofrece la mejor foto de la obra y el vídeo enlazado para disfrutar del proceso de creación.

En definitiva, un buen blog para tener agregado en favoritos y echarle un vistazo rápido de vez en cuando, ya que seguro que entre sus actualizaciones recientes, si te atrae este mundillo, encontrarás algo que te sorprende y que difícilmente hubiese encontrado hueco en páginas más "prestigiosas".

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Sentido y sensibilidad

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-¡No veo nada! ¡No veo nada! ¡Estoy ciego!
-¡Calla imbécil! ¡Qué vas a estar ciego! Lo que pasa es que te has quedado sordo. - le dijo con vehemencia el murciélago a su compañero.


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Jimmy Hendrix

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Seguimos con nuestros retratos a iconos populares. Si hasta ahora habían sido mitos de Hollywood, hoy hacemos nuestra primera incursión en la historia de la música con Jimmy Hendrix.

Seguramente el mejor guitarrista de la historia de la música, con un talento excepcional para tocar la guitarra, no era lo único que sabía hacer sobre un escenario, gran músico y buen cantante.

Ha sido una de las grandes influencias, un innovador del instrumento de las seis cuerdas, John Allen Hendrix (al que más tarde le cambiaron el nombre por el de James Marshall) nació el 27 de noviembre de 1942, en Seattle.

No era un gran amante de los estudios y para ganarse la vida decidió enrolarse en el ejército americano como paracaidista, aunque tampoco tuvo mucha fortuna ya que tras romperse un tobillo abandonó su corta vida militar.

Su destino final lo encontró en la música, pasión familiar a la que le había llevado su padre Al. Con su guitarra, Jimi imitaba a los grandes nombres del blues americano, a los que admiraba profundamente, especialmente a B.B. King.

En su efímero paso por el ejército había conocido a otro joven aficionado al blues llamado Billy Cox, un bajista con el que formaría el dúo de R&B The King Casuals.

Al mismo tiempo, sus habilidades guitarreras serían contratadas como músico de sesión y de acompañamiento por gente tan importante en la época dentro de la música negra como Little Richard, King Curtis, Sam Cooke o los Isley Brothers. Estos trabajos le ayudarían a conocer el negocio desde dentro y a desarrollar sus maneras de expresión sonora.

Hendrix, sin embargo, no se acababa de encontrar a gusto como simple pieza de apoyo, quería dirigir su propia carrera para así poder desplegar toda la creatividad que llevaba dentro.

En 1965 se va a Nueva York y comienza a tocar en los clubs. Se une a los grupos de John Hammon Jr. y Curtis Knight, sin conseguir liderar una banda propia.

En 1966 cuando forma los Blue Flames (con Randy California) y se rebautizó como Jimmy James cuando logra conformar por fin un grupo que comenzaría a actuar regularmente por los locales neoyorquinos.

Una noche que actuaban en uno de ellos, el "Café Wha,", los Jimmy James & The Blue Flames fueron vistos por el ex bajista del grupo británico de R&B The Animals, Chas Chandler.

Chandler se dió cuenta del potencial de aquel guitarrista zurdo de raza negra y nada más terminar el concierto, se le acercó y le rogó que le acompañase a las Islas Británicas, en donde intentaría lanzarlo como solista. Jimi aceptó.

Chandler junto a Mike Jeffries (Jeffery) se convirtieron en sus representantes y después de buscarle tras varias audiciones a dos valiosos acompañantes como Noel Redding (al bajo) y Mitch Mitchell (a la batería) decidieron denominar al trío liderado por Hendrix como la Jimi Hendrix Experience, terceto que debutó en directo en octubre de 1966 en la ciudad francesa de Evereux.

Poco después fue presentado en Londres ante una selectiva audiencia, nada más y nada menos que gente como Eric Clapton, Brian Jones o Pete Townshend asistieron al concierto de la Experience, que seguramente fliparían con la explosión guitarrera de la Fender Stratocaster de Hendrix.

A finales de año, la Experience publicaba en Polydor su primer y exitoso sencillo, la versión más célebre del tema Hey Joe (número 6 en listas) que tendría una espléndida continuación con Purple Haze (número 3) y The Wind Cries Mary (número 6), composiciones propias que también triunfaron en ventas.

Si en el aspecto comercial sus vinilos alcanzaron la máxima nota, sería con sus ardientes conciertos con los cuales Jimi Hendrix pasaría a la historia.

Su primer disco llega al número 2 en el chart británico, Are You Experienced? (1967) es sin duda, uno de los mejores discos debut de un artista rock en toda la historia del género.

También conseguiría triunfar en su país natal a raíz de su aparición en el Festival de Monterey, en 1967 (aparición recomendada a los organizadores por Paul McCartney).

Tras grabar su cuarto sencillo, Burning of the midnight lamp que no ofreció los resultados comerciales de los anteriores aunque entró entre los 20 más vendidos, la Jimi Hendrix Experience presentó su segundo trabajo en disco grande, Axis: Bols As Love (1967), otro buen disco aparecido a finales del mismo año con temas como If six was nine, Little wing o Bold as love y colaboraciones vocales de gente como Graham Nash o Roy Wood.

Después llega el doble Electric Ladyland (1968), otros de los grandes discos de la historia. Las relaciones entre Noel Redding y Hendrix se hicieron insoportables culminando las disputas con la marcha del bajista del grupo. El disco contiene temas como Voodo Chile (A Slight Return), Rainy Day, Dream Away o la versión de Bob Dylan All Along The Watchtower y que contaba con apoyos de grandes nombres de la música británica como Steve Winwood al órgano o Chris Wood a la flauta, además de, entre otros, el americano Al Kooper al piano.

La vida de Hendrix a finales del 68 y todo el 69 se tornó muy inestable. Su terrible adicción a las drogas y su inestabilidad emocional provocaban un comportamiento vacilante. Problemas legales, arrestos en Suecia y Canadá y conflictos personales iban acrecentando estas contrariedades.

Chandler abandonó su representación y Jimi dejó aparcado el proyecto de la Experience para fundar Band of Gypsies, un nuevo formato trío completado por su antiguo compañero Billy Cox al bajo y el batería Buddy Miles.

Su actuación en Woodstock (en la cual estarían Cox, Mitchell, Larry Lee, Jerry Vélez y Juma Sultan) volvería a resultar muy llamativa, en especial debido a su interpretación del Star-Spangled Banner.

Los tres grabarían el Lp en directo Band of Gypsies (1970), que recogía su actuación en el Fillmore East de Nueva York.

El estilo funky de la batería de Miles no convencía a Hendrix y éste rompería la formación abandonando a la banda en pleno concierto en el Madison Square Garden.

Un desorientado Jimi recuperaba al batería Mitch Mitchell y proyectaba la grabación de un nuevo album doble, Firts rays of new rising sun, disco que nunca vería publicado en vida.

Con Cox y Mitchell seguiría actuando, incluso en el famoso Festival de la Isla de Wight en agosto de 1970.

Un mes más tarde, su compañera sentimenal, Monika Danneman, lo encontraría muerto en su habitación londinense debido a un ahogamiento con su propio vómito provocado por la ingesta de drogas. Era el 18 de septiembre de 1970 y el genio de la guitarra contaba solamente con 27 años de edad.

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Wanted

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Ya nadie podrá decir que a John Whoo se le fue la olla con la última escena de misión imposible, Aronofsky ya no podrá presumir de ser el tipo que use más efectos molones y superfluos por minuto de metraje, ya nadie podrá criticar las películas de Steven Seagal y Chuck Norris por su desarrollo del guión y los personajes. La saga Transporter ya no será recordada por ofrecer las películas más aceleradas de la historia. Y es que Wanted las supera a todas, con creces.

Una película que se sucede a la velocidad de la luz, pero que por momentos es grabada a cámara lenta, una película amante de los planos secuencia efectistas, pero innecesarios y con trampa, una película cuyos personajes son bipolares o monigotes, una película en la que la coherencia de los personajes brilla por su ausencia y el desarrollo de la trama es previsible y atropellado. Una película que es el claro ejemplo de como despilfarrar un gran presupuesto en producir una mierda muy grande.

Pero lo admito, soy adicto a esta mierda, porque al menos te la sirven con una buena presentación y muchas especies para que no notes su sabor e incluso disfrutes paladeándola. La Jolie tiene un culo estupendo, y te lo muestran, la película no tiene ni pies ni cabeza, pero es condenadamente entretenida, los efectos son absolutamente innecesarios y en algunos momentos el uso de la cámara lenta es bochornoso, pero terminas riéndote.

Hace tiempo que llevo puntuando bastante bien este tipo de películas pese a ser consciente, en el fondo, de que son basura, y ésta me ha parecido la película ideal para admitirlo, porque lleva al extremo todos los defectos de estas producciones y los eleva al máximo exponente. De modo que ha llegado la hora de admitirlo: soy un comemierda, pero eso sí, siempre que me la sirvan bien emplatada y bien aromatizada, que me aporte algo que desvíe mi atención y me mantenga en la inopia mientras degusto tan exquisito manjar.

En otras condiciones esta película hubiese recibido un 5 o un 6, porque realmente me ha entretenido y me he reído por momentos con, por momentos de ella, pero este es mi particular homenaje a este subgénero, el de la acción videoclipera que no aporta nada, pero que si tampoco lo esperas, te hace pasar un buen rato. Y con esta yo he disfrutado como un enano.

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¿El melenudo nos ha tomado el pelo?

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Pues que le vamos a hacer, al final, era cierto, una lástima. David Cirujano trabaja para La Despensa y, efectivamente, el vídeo responde a una campaña, experimento o broma de márketing viral creado por esa agencia o, mejor dicho, por trabajadores de esa agencia.

Según el propio Raúl todo nació como una broma que al final salió incluso mejor de lo esperado.

Pantene ha reaccionado bien y al final la broma servirá para la creación de un concurso paralelo masculino presentado a través del siguiente vídeo contraviral...



... aúnque tratándose de pelo... ¿qué necesidad hay, no podría ser mixto?

Por otro lado, decir que a esta historia aún le queda otra pata, y es la influencia que puede llegar a tener en un modesto blog como éste, que prácticamente en un día ha recibido tantas visitas como las que recibiría en un año, un hit puntual.

Supongo que con el paso de los días y cuando pueda coger algo de perspectiva, esta experiencia dará para un bonito artículo.

Lo dicho, una gran experiencia y, aunque al final todo haya sido en cierta medida una farsa, la verdad es que ha merecido la pena poder participar aunque sea por accidente en una campaña de este tipo.

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¿Un melenudo nueva imagen de Pantene?

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Alexandros Vasmoulakis

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Seguimos con trabajos del último NuART, y esta vez aprovecho para presentaros un nuevo artista. Y es que Alexandros Vasmoulakis nos ha hecho dar cuenta de que pese a lo orgullosos que estamos de nuestro Love Code, lo nuestro es una miniatura comparado con lo que él pinta.

Y es que este artista llena fachadas enteras con formas orgánicas la mar de sugerentes, unas veces, otras con un estilo que calificaría como el de un Jordi Labanda gótico o Burtoniano (sí, curiosa mezcla), en ambos casos, muy interesantes.

Pero como siempre una imagen habla más que mil palabras, os dejo aquí con su obra, merece la pena, y mucho.






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¿Un melenudo nueva imagen de Pantene?

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Quien haya seguido este blog, sabe que tengo especial predilección por la publicidad y sus tejemanejes. Especialmente por esas campañas que terminan extendiéndose por youtube o la red de manera viral o esas que confían en la participación de los potenciales consumidores para levantar el producto.

Lo que hoy os traigo, es un pequeño daño colateral de esta práctica. ¿Os acordáis de Chikilicuatre? El llegó a Eurovisión... ¿qué diríais si el siguiente chico puede convertirse en la nueva imagen de Pantene?



Totalmente increíble, ¿no? Pues entre todos podemos conseguirlo. Sólo debes entrar, darle al siguiente link y entre todos podemos auparle al primer puesto del ránking. ¿Lo intentamos? Si os sumáis a la iniciativa:


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Love Story

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Uno de los trabajos expuestos en nuestra exposición que aún no os habíamos presentado. En realidad se trata de tres obras que componen un tríptico: Love Story.


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How to make it in America

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Hace tiempo hice un ránking con mi lista de las mejores intros de series. Ayer descubrí una serie cuya opening muy seguramente se hubiese colado: "How to make it in America". Serie hermana de "Entourage" (que coló su carta de presentación en mi ránking) su introducción consigue resultar dinámica y atractiva a base de una canción jazz llena de personalidad y un conjunto de fotos de la vida en Nueva York de gran calidad. Realmente muy buena.



La serie, por cierto, también merece la pena. De momento sólo existe una primera de temporada de 8 capítulos de media hora, pero quien se haya enganchado a Entourage seguro que disfruta con ésta. Y es que parte de una estructura muy similar. La vida de una cuadrilla de jóvenes y sus vicisitudes en el mundo amoroso y laboral, todo contado de un modo fresco y desenfadado. La diferencia, mientras que Entourage cuenta la historia de una estrella de cine emergente y séquito, How to make it in America se apoya en un artista y diseñador fracasado que sigue buscando su hueco cuando ya ronda la treintena.

Muy recomendable.

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Banksy vs BP

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Quien haya seguido a Banksy bien sabrá que no sólo se dedica al stencil, sino que también le gusta preparar diferentes tipos de intervenciones urbanas con figuritas o autómatas.

Lo que os traigo hoy es uno de esos casos. ¿Recordáis esas pequeñas atracciones donde metías una monedad, te subías y empezaban a moverse y balancearse? Podían ser vehículos o animales... en este caso, un simpático delfín cavalgando por encima de...




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Entre una expressió i una mirada... Un gest

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Ya tenemos abierta nuestra nueva exposición:

"Entre una expresión y una mirada... Un gesto"

Permanecerá abierta del 7 al 19 de septiembre en Mollerussa. En ella se encuentra una selección de nuestras mejores piezas, además de unos cuantos relatos y textos que se han ido colgando en este blog a lo largo de casi dos años.


Os dejo aquí el cartel. Pronto vendrán algunos vídeos.

Después del salto podéis encontrar el único texto inédito que hemos colgado. Un fragmento del prólogo de una novela que tengo entre bastidores.


¿POR QUÉ UN BESO?

Dicen que una novela, un relato o un cuento no empiezan en el primer párrafo, sino que comienzan en el título; ahí es donde el futuro lector obtiene la primera impresión, ahí es justo donde puede desequilibrarse la balanza entre dar o negar la oportunidad a un texto.

A partir de esta idea, me di cuenta, poco después de empezar a juntar las primeras letras, a atar las primeras frases que poco a poco fueron componiendo los diferentes párrafos y capítulos de la novela que ahora tiene entre sus manos; de que necesitaba encontrar para el titulo el gesto que mejor definiera el amor. ¿Por qué me quedé con un beso entonces? ¿Por qué no un abrazo? ¿Por qué no una caricia? ¿Por qué no una simple mirada?

Lo primero que tuve claro a la hora de escoger entre todas esas opciones es que necesitaba que ese gesto tuviese un claro componente sexual. No bastaba con que sugiriese la unión entre dos personas a un nivel afectivo. Debía significar una clara muestra de cariño, pero que a diferencia de un abrazo no aportase otras connotaciones como la compasión, la nostalgia o la amistad. Y que a diferencia de una caricia debía sugerir algo más que la posibilidad de juego o coqueteo. Ese pequeño gesto que diese nombre a la historia debía representar fielmente las ganas de dos personas de estar juntas, de quererse, de entregarse la una a la otra y de disfrutar, dos personas en pos de una felicidad compartida. No podía ser un gesto que se pudiese dar de un modo natural entre dos personas que simplemente se tienen aprecio y son capaces de sentir empatía. Y lo que separa y establece la frontera entre ambas situaciones, lo que al final diferencia la amistad del amor es, precisamente, el sexo.

Y, dando vueltas a la importancia de este punto, recordé un hecho que sucedió poco después de terminar la Segunda Guerra Mundial. Después de la caída del Tercer Reich, hubo un periodo de transición en que los soldados norteamericanos permanecieron en territorio británico a la espera de su regreso a Estados Unidos. Una vez en su país, los excombatientes no dudaron en destacar en sus conversaciones la fogosidad de las mujeres inglesas y la facilidad con que terminaban estableciendo relaciones sexuales completas. Lo curioso de la situación es que, por su parte, las mujeres británicas no dudaban en afirmar justamente lo mismo de los soldados americanos. ¿Qué había sucedido?

Lo más normal sería atribuir esta situación de exaltación sexual a la extrema alegría que suponía el fin de una guerra tan larga y que se había cobrado tantas vidas. A la necesidad de disfrutar, al deseo de desahogarse. Ellos seguían allí, querían exprimir la vida, distanciarse y olvidar lo más pronto posible esos cinco años de sufrimiento. Y si bien este aspecto tuvo su influencia en este frenesí, los sociólogos de la época no tardaron en encontrar otra explicación.

El motivo de ese comportamiento lo atribuyeron al valor y ubicación en una escala cronológica, donde el último eslabón era el coito, que otorgaban ambos miembros de la pareja a los diferentes actos y gestos sexuales que se pueden dar en una relación. De este modo, mientras que para las británicas un beso no significaba más que uno de los primeros pasos a dar, para los americanos un beso coincidía con un estado más avanzado que, por ejemplo, una felación. Así que, al ver a las mujeres lanzarse a sus labios, ellos respondían bajándose los pantalones. Las diferencias culturales aceleraron el proceso fulminando casi todos lo eslabones intermedios.

Al recordar esta anécdota, me sedujo por completo el planteamiento de la mentalidad americana respecto al valor que otorgaban al beso. Mientras que una felación era poco más que un acto de alivio, la respuesta urgente al deseo de purgar una necesidad y, por lo tanto, algo instintivo y primario; un beso era el paso previo a consumar un acto de amor. El beso constituía el nexo perfecto entre el deseo sexual y el deseo de querer.

Fragmento del prólogo de la novela: "Buscando un beso"


Si a alguien le queda cerca, que se pase ;).

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Brillante rompecabezas (9).

Un brillante rompecabezas donde todo encaja, donde todo tiene sentido y donde no se comete trampa alguna, algo muy habitual y casi siempre obligado en muchas películas que basan su historia en una historia que se resuelve al final.

Consigue dentro de un ambiente cotidiano una atmósfera asfixiante por momentos, tensa, desconcertante. Jake Gyllenhaal compone un personaje perfecto, alguien, creíble, realmente redondo y la historia, a pesar de su evidente complexidad puede lograrse entender sin llegar a tener que llegar a realizar un esfuerzo excesivo, aunque es cierto que tras el primer visionado, que te deja un poco descolocado y con la extraña sensación de haber visto algo grande, muy grande, pero que sólo has contemplado un pequeño atisbo de toda esa grandeza, vamos como la punta de un iceberg, es recomendable un revisionado para recolocar todas las piezas perfectamente ordenadas. Pero a pesar de requerir este esfuerzo es un película que logra entenderse, no como, por ejemplo, Primer, donde necesitas obligatoriamente una hoja de ruta si no quieres perderte en una historia que se retuerce sobre sí misma.

En definitiva, un juego inteligente, entretenido, intrigante, bien rodado, muy interesante y que sin duda creo que merece la pena ser vista, que te obliga devanarte un poco los sesos y que seguro que no te dejará indiferente, a mi me encantó.

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Love Code Mural: El vídeo

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Hace unos días os mostramos nuestro primer mural de cierto tamaño y tal y como prometimos, pronto tocaría más material relacionado. De momento, ya tenemos editado el vídeo, lástima que al procesarlo youtube haya perdido algo de calidad...



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Interesante iniciativa la llevada a cabo por la galeria Graffik London. Y es que repartiendo un mismo molde entre 30 artistas reconocidos en el mundo del arte urbano contemporáneo como D-face, Matt Small o John Nolan han conseguido reunir un conjunto de piezas interesantes y que componen una exposición muy atractiva:

El molde consiste en un niño soldado medio sumergido. A partir de esta figura en blanco, cada artista ha plasmado su obra, después del salto podeis ver unos cuantos ejemplos:


La exposición estará abierta hasta el 16 de septiembre, y el precio de las obras oscilan entre las 2000 y 4000 libras.

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Day & Night

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Quienes sean fieles a Pixar y cada año acudan a la cita ineludible que representan sus producciones, sabrá de su costumbre de ofrecer un cortometraje justo antes de que empiece la película. Si no fuese porque sus trabajos rozan el calificativo de obra maestra, podría llegar a decirse que esos cortos merecen más la pena que el largo que viene a continuación. En su caso, como ya he dicho, no sería cierto, pero sí que la afirmación sería válida para el resto de películas de animación que llegan a la cartelera.

Este año han presentado Toy Story 3 y de la mano venía esta pequeña joya: Day & Night. Un cortometraje que, además, aunque a través de la pantalla del ordenador no pueda apreciarse, aprovechaba magníficamente la tecnología 3D.

Cojan un bol de palomitas (pequeño) ¡y a disfrutar!




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Duplicity

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Pólvora mojada... (3)

A pesar del casting prometedor, a pesar del interesante debut del director con una película de temática (que no tono) similar como era Michael Clayton y a pesar de llegar a resultar razonablemente entretenida y ágil, la película hace aguas por todos lados.

La fórmula escogida es una fórmula agotada, y si está mal llevada deja un mal sabor de boca. Se puede construir un castillo de naipes, un guión que sea puro artificio, pero que si atrapa y aunque sorprendente y preparado el espectador lo acepta, la película puede resultar satisfactoria aunque sea como mero entretenimiento. Películas como "El caso Slevin", "Confidence" o "Sospechosos habituales" son buenos ejemplos de ello. Ahora bien, si construyes tu película basándote sólo en fuegos de artificio, sin conseguir atrapar al espectador, sin que el espectador se crea la trama y que además se pase gran parte del metraje esperando un giro que poco le interesa, es que algo has hecho muy mal, aunque por el camino ofrezcas un entretenimiento razonable.

Y este es el principal problema de Duplicity, la historia te importa poco, la pareja protagonista, cuya principal baza debería ser transmitir cierto carisma, carece por completo de él. Giamatti y Wilkinson se quedan en secundarios, perdon, segundones, de lujo. Y el guión parece que sólo se preocupa en ofrecernos unos cuantos discursitos rimbombantes que no sólo no llevan a ningún sitio sino que restan la poca credibilidad que podía tener la película. Lo que si unimos al hecho de la elección de un montaje videoclipero con un ritmo algo lento terminas encontrándote con un producto que ves sólo porque te hace pasar el rato. Una película cuya historia parece exigir un esfuerzo para seguirla que des del primer momento que no te apetece hacer y que cuando termina el film te alegras de no haber hecho.

En definitiva, una película que basa toda su fuerza en una estructura agotada y descuidada y en dos actores cuyo carisma y química agotaron en closer, el resultado una película más que mediocre, previsible dentro de su sorpresa (no sabes cual será el giro, pero sabes que va a haber uno, pero ni tan siquiera te molestas en plantearte cual) y relativamente ágil y entretenida, pero aún así lenta y torpe comparada con otras películas similares. En otras palabras, una película prescindible que sólo sirve para pasar un rato agradable con el que no quieras pensar mucho, porque aunque estoy seguro que la intención de la película era justo lo contrario, lo cierto es que lo primero que haces es poner el piloto automático hasta descubrir el final, sea cual sea.

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Una buena razón para pasarse al Chrome...

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... al menos durante unos minutos. ;).

Y es que los chicos de google nos traen este espectacular montaje, a modo de videoclip pop-upero que es una auténtica delicia. Parece mentira lo que puede hacerse con google earth, un chico corriendo y unas cuantas ventanas emergentes.


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