ARTE LLANO

In time

2011-12-04T10:20:00.000-08:00

Añadimos en su justa medida un punto de Philip K. Dick, adoptamos la estética de Minority Report dándole un toque retro y le dejamos un hueco al señor Smith, que después de tanto tiempo en el paro desde que Keanu Reeves le cerrara el chiringuito ha perdido la práctica. Convertimos a Justin Timberlake en Robin Hood y a Amanda Seyfried en Julieta, mientras tenemos en mente la imagen de Bonnie & Clyde. Eso sí, cruzamos los dedos para que nadie se acuerde de la Fuga de Logan.

Para darle el toque justo de profundidad a todo esto cogemos un poco de la teoria capitalista neoliberal a la que sacudimos desde un planteamiento pseudomarxista, pero sin terminar de creérnoslo demasiado. De modo que como tenemos dudas empaquetamos el producto apoyándonos en los clichés más manidos a los que recurre todo blockbuster de ciencia ficción que se precie de serlo: tiros, acción y muchas situaciones inverosímiles resueltas al límite, mejor que el espectador se fije en esto que no en todas las licencias de guión que vamos a tomarnos.

Una vez tenemos los ingredientes justos, los sacudimos un poco. Ojo Andrew, he dicho sólo un poco... UN POCO... vaya, parece que al final, te pasaste. La mezcla te ha salido inconsistente, pero como buen miembro de la generación del botellón que soy no voy a ponerme sibarita. Puede beberse, aunque sólo es apta para los que no nos queda más remedio que vivir al día, para paladares más exigentes, mejor vean Gattaca.

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Eva

2011-11-26T14:00:00.001-08:00

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¿Dónde está la ciencia ficción? (5)

Como sucede con tantas otras películas, a EVA el tráiler no le hace ningún favor. Acudes a la sala con la idea de ver otra película de ciencia ficción donde la acción tendrá un peso importante, además de sugerirte que en ella se van a abordar cuestiones clásicas en los relatos de robots… cuando en realidad EVA no ofrece ni una cosa ni la otra.

La historia que se nos cuenta en esta película es ante todo una historia de personajes que se aman, de sus motivaciones, de sus decisiones pasadas, de sus convicciones y de cómo van a encarar el futuro. La ciencia ficción en este caso no deja de ser un elemento accesorio, el pretexto sobre el que levantar la trama. Pero la base de la historia en sí misma hubiese podido funcionar del mismo modo estando ambientada en una aldea del medievo, en una gran metrópolis moderna o en un pequeño pueblo de provincias.

Los protagonistas son Álex y Lana. La historia que hubo entre ellos alimenta todas las tensiones e interrogantes que te mantienen atento a la pantalla. Eva y el proyecto actúan como nexo necesario entre ambos, pero cuando termina la película te das cuenta de que sólo representan eso: un bonito pretexto, tan necesario como intercambiable.

Es por eso que la película deja un sabor agridulce. En primer lugar, porque no te encuentras con lo que te han vendido y, en segundo lugar, porque pese a ser una película que logra mantener el interés, la verdad es que la historia de Álex y Eva no parece suficiente como para dedicarle otra película. En otras palabras, nos encontramos ante una historia muy convencional, tópica y previsible de una pareja que se encuentra años después dentro de un marco llamativo y novedoso.

Pero en una película de ciencia ficción, la ambientación, los planteamientos y conceptos que se sugieren no pueden ser mero atrezzo, lo que convierte a EVA en una película vulgar, que se deja ver, pero que no atrapa ni ofrece grandes motivos para recomendarla.

Creo que leí aquí que esta película es un cruce agradable entre “Beautiful Girls” y “AI”, en mi opinión no llega ni a arañar la riqueza e intensidad de la primera parte de la película de Spielberg ni llega a la sutileza y sensibilidad de la película de Demme. Es simplemente un producto fácil de digerir, entretenido, que trata de disfrazar lo convencional situándolo en otro género y contexto, pero al final el tiro le sale por la culata dando como resultado una película fallida.

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Volviendo al stencil

2011-11-08T13:16:00.000-08:00

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Perfect Blue

2011-11-06T06:58:00.000-08:00

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Un puzzle redondo (8).

Tras el pequeño fiasco que me lleve con Paprika prometí darle otra oportunidad a este director, de modo que me decidí por su opera prima, Perfect Blue, y a diferencia de su otro trabajo esta sí me parece una historia redonda, o al menos más accesible y confusa en su justa medida como para que el espectador quede atrapado en la compleja trama que se mezcla a través de 3 realidades distintas de una forma magnífica.

La verdad es que en este film Kon consigue una perfecta mezcla entre el estado de confusión y fantasía de la protagonista, su propía realidad vital y además juega de una forma muy acertada con la excusa del papel de la protagonista como actriz en una serie, la mayor linealidad de la historia consigue que a pesar de las diferentes inserciones entre realidades el espectador no se pierda. Además la trama crece en intensidad de modo paulatino, tejiendo una teleraña de la que es imposible escapar, además, en este trabajo no hay elementos supérfluos o vanales que distraigan al espectador y la guinda la pone el desenlace, que pese algunas licencias es sólido, creíble, coherente y sorprendente.

En definitiva, una película sumamente recomendable, breve, directa, interesante y desafiante, un puzzle que se contruye poco a poco, sin fisuras, con una historia tan compleja, bien construida y planteada que para sí quisiesen muchas grandes producciones con protagonistas de carne y hueso, hecho que me hace plantear esta obra que esta obra bien podría considerarse, en cierta medida, un buen aperitivo al universo de Lynch. Una obra cuyo único defecto lo encontramos en una animación que no está, ni de lejos, a la altura de la historia, pero que termina convirtiéndose en un defecto menor en comparación con todo lo que ofrece.

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Una limpiadora destruye una obra valorada en 800.000 euros

2011-11-05T06:05:00.000-07:00

Éste fue el titular que usaron la mayoría de periódicos para hacerse eco de la noticia. Sucedió en el museo Ostwald de Dortmund y la mujer se defendió argumentando que creía que se trataba de una escalera o andamio utilizado para reparar alguna gotera.

En la siguiente imagen, podemos ver la obra antes de la destrucción. Un conjunto escultórico que consistía en una serie de tablones de madera salpicados con manchas de cal y yeso y un barreño que descansaba a sus pies.

Pero, más allá que para poner de manifiesto la irreparable pérdida, la noticia sirve para reabrir un viejo debate entorno al arte contemporáneo y su valor o, mejor dicho, la aparente arbitrariedad con la que los críticos atribuyen un valor a estas obras. Unas cifras que el ciudadano de a pie no alcanza a comprender y un tema en el que incluso críticos reputados no se ponen de acuerdo.

Y es que es normal que viendo la sencillez de según que obras, que el visitante que acuda a estos museos le cueste entender su valor, incluso conociendo la intención, significado y contexto en que fueron realizadas.

Lo que sirve para alimentar la otra parte del debate, esa en la que se debe tener en cuenta que las generalizaciones sobre la concepción que se tiene sobre el arte contemporáneo nos invita a pensar en que todo es un fraude, cuando lo cierto es que autores como Chillida y su obra, también es considerado arte contemporáneo.

Así que una breve reflexión sobre el asunto pronto abre cuestiones como: ¿es el arte contemporáneo un arte pensado para estudiosos y entendidos o dirigido más bien a mentes con tendencias elitistas y sibaritas? ¿los críticos y las galerias más reputadas son una herramienta al servicio de la búsqueda de obras con auténtico valor artístico o, como las agencias de calificación en el ámbito financiero, solo sirven para establecer valores ficticios de mercado que alimentan un gran negocio? ¿El arte contemporáneo es un fraude al servicio del ánimo de lucro de unos pocos o es una fuente de respuestas e innovación capaz de influir realmente en las nuevas tendencias y diseños?

Supongo que como siempre, en el término medio encontraríamos la respuesta a la mayoría de esas cuestiones... sin embargo, tengo la sensación que la mayoría de gente seguirá mirando con cierto recelo las nuevas tendencias artísticas, mientras elogia ciertos diseños que seguramente no hubiesen sido posibles sin el precedente artístico. Y para tratar de ilustrar esta última afirmación, voy a lanzar una última pregunta: ¿hubiese sido posible Custo sin Miró?

¿Vosotros que opináis sobre este asunto?

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La obra maestra desconocida

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El País
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Azul casi transparente

2011-11-03T12:31:00.000-07:00

Mi última lectura es esta obra de Murakami, aunque no del más conocido, Haruki, sino de un autor con menos renombre y repercusión, al menos a día de hoy y en el mercado occidental: Ryu Murakami. Sin embargo, después de haber leído varias obras de Haruki, entre ellas Tokio Blues y Kafka en la orilla, puedo afirmar, sin dudar demasiado, que Ryu es un autor bastante más estimulante que Haruki, aunque también es cierto que su obra no se puede considerar precisamente mainstream.

De este modo, en “Azul casi transparente” nos encontramos la historia, o mejor dicho, un pequeño nicho de vivencias, de un grupo de jóvenes japoneses que viven cerca de una base militar estadounidense en los años 70. Las fiestas, el consumo de drogas y el sexo ausente de tabúes es sobre lo que se apoya la novela, para terminar desarrollando un discurso sutil y algo más rico de que lo que a priori deja entrever.

Y es que la primera mitad de este libro puede llegar a parecer una sucesión gratuita de descripciones explícitas de las prácticas que llevan a cabo ese grupo de jóvenes a la deriva. La ausencia de un hilo conductor, de una trama que te guie a través de las diferentes escenas hace que durante muchas páginas seas el mero espectador de una novela que parece que no pretende llevarte a ningún sitio. Escrita más con voluntad de provocar y escandalizar que de contarte una historia o desarrollar un discurso.

Y lo cierto es que nada cambia a lo largo de las escasas ciento cincuenta páginas que componen el libro. Realmente, lo único que hay es ese fragmento de la vida de unos jóvenes perdidos. Descripciones explícitas, sin edulcorante alguno, de situaciones cada vez más duras. Pero es precisamente en esta cadencia, en el aumento de la crudeza de las vivencias de los protagonistas donde, de repente, aparece el mensaje de la novela.

Al acercarte al final observas como los personajes viven con la misma intensidad una orgía que el intento de suicidio de uno de sus compañeros. La pasividad con que reaccionan a la paliza que propina uno de ellos a su pareja, sólo es comparable a la gratuidad e indiferencia con que casi perpetran una violación. La sorpresa, sin embargo, aparece ante los planes de futuro a medio plazo de una de ellos. El futuro parece que es algo que no les concierne.

El libro poco a poco traduce todas esas escenas de gran intensidad y violencia en la absoluta abulia, anestesia y apatía con la que los personajes responden a esos estímulos. La muerte de una polilla aplastada se describe con la misma frialdad que un intento de suicidio. Las drogas pasan de ser la causa de ese estado de ensoñación permanente, a dibujarse como el camino de huida de una serie de personajes sin grandes aspiraciones ni expectativas en la vida. Personajes que llegan a un punto, donde la búsqueda del placer inmediato ya no les hace sentir vivos y que terminan refugiándose en esa espiral autodestructiva para volver a sentirse ellos mismos, cerrando otra vez el círculo en el que se mueve todo la novela: ese extraño equilibrio entre el placer que te aletarga y el dolor que te despierta.

8/10

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El árbol de la vida

2011-11-02T15:39:00.000-07:00

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Como ver todo lo que somos reflejado en un espejo gigante (s.c.)

La verdad es que sobre esta película, al salir de la sala de proyecciones, creí que no escribiría ningún comentario. No porque me haya gustado o dejado de gustar, simplemente porque he salido completamente aturdido y con un ligero cosquilleo en el estómago que no podía comprender. Poco a poco este cosquilleo se ha convertido en un nudo mientras conducía. Una vez he bajado del coche y he entrado en casa, ese cúmulo de sensaciones había despertado en mí una extraña irritación.

No era irritación hacia la película. No tenía nada que ver con su calidad o lo que había disfrutado con ella, pero estaba muy claro que esa sensación me la producía mi visita al cine.

Poco a poco, he ido organizando todas esas sensaciones y a la vez he intentado ver que había sucedido durante el visionado de la película. La conclusión a la que he llegado es muy sencilla: la película tiene una capacidad enorme para tocar la fibra sensible a todo aquél que llegue a involucrarse con la historia que, más que contar, Malick sugiere.

Y es que más allá de todo el discurso trascendental con que Malick envuelve esta historia sobre el despertar a la madurez, lo que realmente consigue meterte el corazón es un puño es como, cuando el personaje de Penn se zambulle en sus recuerdos, escena tras escena Malick dibuja sentimientos precisos en los que casi cualquier espectador puede verse más o menos identificado: el respeto hacia el padre, que tan pronto muda en amor como otras veces se acerca al odio más visceral; la envidia hacia el hermano, más dotado y talentoso; el dolor que produce la pérdida de un ser querido; la madre como refugio a toda la aspereza que nos rodea; la felicidad con que se disfruta la inocencia durante la infancia y como todas estas experiencias forjan nuestra personalidad y a su vez todos estos recuerdos pueden convertirse en un lastre que nos atenaza ya de adultos.

Pero además, a medida que das vueltas a todo lo que Penn rememora, ves como su historia encaja como un guante dentro del otro gran tema que Malick pretende desarrollar: la trascendencia de la propia vida. Abriendo y cerrando a su modo preguntas como: ¿cuál es nuestro papel dentro de un universo claramente inabarcable? ¿Merece la pena acudir a la religión para hallar respuestas? Y, sobre todo… ¿Qué es la vida y qué significa vivir?

Como comprenderéis, después de ver una película como ésta, en una sala de cine vieja y prácticamente vacía y haber accedido al juego que propone Malick, que te lleva de la mano de sus personajes a un viaje introspectivo muchas veces incómodo, lo más normal es levantarse de la butaca aturdido y, después de recibir semejante bofetón, es natural sentirse irritado.

Es difícil puntuar este trabajo. Supongo que lo amas o lo odias. Sea como sea, posiblemente estemos ante una de las obras más estimulantes rodada en años. Con la boca pequeña, añadiré que muy posiblemente haya presenciado una obra maestra rotunda. Debo volver a verla.

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Skhizein

2011-11-01T16:10:00.001-07:00

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¿Os imagináis vivir desplazados 91 centímetros de vuestro cuerpo?

Pues precisamente esta es la original premisa sobre la que se articula la historia que se narra en el corto Skhizein, realizado por el francés Jérémy Clapin, donde un hombre tras ser alcanzado por un meteorito de 150 toneladas ve desplazada su conciencia 91 centímetros respecto a la ubicación física de su cuerpo.

Una pequeña joya que no alcanza el cuarto de hora y que acaricia cuestiones filosóficas de tipo existencial e incluso social como por ejemplo: ¿somos mera materia? o ¿qué significa ser diferente?

Realmente muy, pero que muy recomendable.

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Tintin: El secreto del Unicornio

2011-10-31T05:29:00.000-07:00

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Entre la pirotecnia y los guiños queda el vacio (4).

Vaya por delante que la película me parece técnicamente perfecta y que al menos en 3D es una gozada para los sentidos. Dicho esto, el film no ofrece ningún aliciente más para visitar la sala de cine.

Y es que a esta producción le viene como anillo al dedo ese dicho que reza: "quien mucho abarca, poco aprieta". En otras palabras, le sobran personajes, le sobran referencias y quizá hubiese sido deseable haber recortado muchas secuencias de acción, ya que termina faltando metraje para contar la historia con el mimo que requería.

El espectador termina perdido en un universo con un mar de personajes que no llegan a secundarios y que desfilan como figurantes. En muchas escenas se presentan personajes e incluso se dibujan subtramas que no tendrán ningún peso en la historia principal. Hecho que no tendría la menor importancia si no fuese porque, por otra parte, la trama principal avanza de modo atropellado, sin tiempo de reflexión para la resolución de los diferentes puzzles y enigmas que incluso llegan a resolverse en el mismo plano con el personaje subrayando la solución con una explicación innecesaria.

Por si esto no fuera suficiente, los personajes principales, especialmente los antagonistas, quedan reducidos a la caricatura más basta, planos, previsibles, sin personalidad ni humanidad. Son simplemente malos por diversión y perversión, sin ningún rasgo de carácter e identidad. Ni tan siquiera al propio Tintin se molestan en presentarlo y dibujarlo del modo debido y sólo Haddock escapa, en parte, a esta aparente desidia y dejadez.

En definitiva, la película termina reduciéndose a un cúmulo de guiños a los fans del personaje y un buen montón de escenas de acción que seguramente colmen las expectativas de los amantes del cine de aventuras más plano y palomitero, mientras hilvanan una historia, con unos personajes, que parece no importar ni a quien la cuenta.

Dicen que Spielberg admitió sorprendido cuando leyó una crítica a su primer Indiana Jones que se había inspirado en Tintin... él admitió la coincidencia, por desgracia parece que en este Tintin ya no queda nada de lo que fue el Indiana Jones de los 80.

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Kill yourself! Surprise your friends!

2011-04-27T02:57:00.000-07:00

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Hoy toca un nuevo graffiti propio. Aunque por desgracia esta vez el muro no es nuevo y esta obra no es más que una pequeña venganza hacia quien estropeo nuestra obra anterior.

Para que os hagáis una idea de la cronología de lo sucedido y un poco del proceso creativo, aquí os dejo el vídeo también:

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Con tan sólo 300 dolares...

2011-01-26T10:04:00.000-08:00

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... filman un corto de superhéroes plagado de efectos especiales.

¿Los comparamos con los de la última producción de A3, el barco?

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Se7en

2011-01-24T06:06:00.000-08:00

El pecado es no verla(9).

Una película redonda, construida para atrapar al espectador, mantenerlo en tensión, sorprenderlo con giros muy medidos y creibles y llevarle a uno de los mejores finales que una película de este genero haya tenido jamás sin que durante todo ese viaje haya podido apenas pestañear.

Kevin Spacey confecciona uno de los villanos más interesantes que recuerdo junto con el gran Hannibal Lecter, un personaje tan brillante como trastornado, con un peculiar sentido de la justicia e incluso de la victoria, un personaje tan hábil y manipulador como cruel y, a su modo, coherente, un personaje que además va acompañado de una interpretación excelente y que nos brinda un discurso en el tramo final impagable.

Mientras Morgan Freeman nos ofrece otra interpretación a su nivel habitual, pero quizá, si hay que ponerle un pero a esta brillante película, este pero lo encontramos en Brad Pitt, y antes de continuar digo que me parece un buen actor, muchas veces infravalorado, pero en está película los críticos tienen razón, su interpretación es muy irregular, por momentos buena, en otros no te lo crees y en el resto del metraje se limita a cumplir, el problema es que uno de los momentos en que no te lo crees es la escena final, el colofón a la película y donde termina completamente eclipasado por el gran Kevin.

Técnicamente, como todo lo que hace Fincher, es impecable, la fotografia oscura, tétrica y asfixiante termina por convertirse en un personaje más de la película, el ritmo, como ya he dicho, es sostenido y vibrante a la vez, y, en definitiva, está película termina resultando un expriencia totalmente absorvente que te transporta durante dos horas a su propio universo, un universo oscuro, tétrico, propio, tan lejano como extrañamente próximo y que consigue que termines la película con un nudo en el estómago mientras terminas de asimilar como todas las piezas del puzzle encajan milimétricamente, simplemente, una de las mejores películas de la década de los 90.

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Un emoticono para cada día.

2011-01-22T06:17:00.000-08:00

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Ojeando la última Arte y Diseño por ordenador, me encontré con el siguiente calendario. La idea me pareció brillante para tener un detallito con alguien, pero como no me daba tiempo a encargarlo y, además, me parecía un poco soso, decidí realizar uno propio.

La idea, tal y como podéis ver en el enlace, es bien sencilla, y consiste en dejar constancia de como te fue el día, rellenando cada círculo con un emoticono.

Aunque con, quizá con cierto retraso, os dejo aquí mi versión. Pensada para ser impresa en a2 o en a3.

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¡A por el propósito de año nuevo!

2011-01-21T13:32:00.001-08:00

Nuevo año, muchas obligaciones y un blog moribundo, muerto, mejor dicho, al que hay que resucitar. Y este es el propósito para este 2011. Poco a poco y con paso firme, recuperar este pequeño rincón donde hablar de mis pequeñas aficiones. Volver a tener una excusa para leer más a menudo, para ver más cine, para achuchar a mi hermano para que pinte más a menudo y exprima viejas ideas y de rienda suelta a las nuevas.

Un proposito que espero me lleve a visitar viejos blogs olvidados y a descrubrir algunos nuevos. En definitiva, espero que para este 2011, aunque sea prácticamente a partir de febrero, vuelva a ser un blogger activo.

De momento, empezamos con un pequeño lavado de imagen y presentamos nuevo banner promocional. A ver si, poco a poco, este vuelve a ser un sitio que funcione a pleno rendimiento.

¡Hemos vuelto!... y esta vez de verdad... o eso espero.

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Karl Marx

2010-12-28T07:29:00.001-08:00

Y en medio de estas fiestas de frenesí consumista, os dejo el último trabajo de mi hermano. El retrato de uno de los pensadores más influyentes en los acontecimientos históricos y movimientos sociales del siglo pasado: Karl Marx

Karl Marx se mostraba crítico de toda la filosofía anterior por considerarla meramente especulativa, teórica y desvinculada de la realidad. Él no pretendía construir otro sistema, otra escuela filosófica, su objetivo no era teórico sino práctico: transformar la realidad. La suya era una filosofía de la praxis, de la acción.

Su pensamiento se nutría fundamentalmente del de Hegel, de quien tomó el método dialéctico, y de Feuerbach, de quien heredó el materialismo. Su filosofía, que recibió luego el nombre de "materialismo dialéctico" o "materialismo histórico", fue la fuente inspiradora de grandes luchas sociales en todo el mundo y el sustento filosófico-político-económico de experiencias revolucionarias como las de Rusia, China y Cuba.

Marx nació en Tréveris (Renania, Alemania) en 1818. Si bien su familia era de origen judío, el padre se bautizó en la Iglesia Luterana e hizo bautizar a su esposa y a sus hijos, cuando Karl tenía seis años.

En 1835 comenzó sus estudios de Derecho en Bonn. Su comportamiento allí estuvo lejos de ser el que se esperaba de un estudiante (bebía y hasta llegó a batirse a duelo) por lo que su padre decidió que prosiguiera sus estudios en Berlín. El padre no se equivocó: en Berlín, Karl pasó cinco años de formación intensa, tanto en Derecho como en Filosofía. Allí tomó contacto con la obra de Hegel en el ambiente en el cual el propio Hegel había enseñado hasta hacía pocos años. Asistió a los cursos de von Savigny, el famoso representante de la Escuela Histórica del Derecho y se integró al grupo de los "jóvenes hegelianos" de izquierda.

En 1841 obtuvo en Jena el título de Doctor con su tesis Diferencia entre la Filosofía de la Naturaleza de Demócrito y Epicuro. Pero vio cómo se le cerraban las puertas para dedicarse a la docencia: su amigo Bruno Bauer había sido expulsado de la cátedra en Bonn por su ateísmo. Ante esta dificultad decidió dedicarse al periodismo.

Ingresó luego al Diario Renano en el que progresó rápidamente hasta transformarse en director. Pero el carácter crítico de sus escritos llevó a la clausura del periódico. Viajó a París para dirigir la publicación de los Anuarios germano-franceses. Allí conoció a Engels, su futuro amigo, compañero y, en alguna medida, "mecenas". En 1845, el gobierno francés lo expulsó del país y se refugió en Bélgica. Allí publicó con Engels el famoso Manifiesto del Partido Comunista. En 1848 Marx fue expulsado de Bélgica y recibido con honores por el nuevo gobierno francés. De Francia pasó a Alemania para fundar un nuevo diario en Colonia. Pero al poco tiempo el diario fue clausurado y Marx invitado a dejar el país. Así fue como, en agosto de 1849, Marx decidió trasladarse con su familia a Londres, donde pudo escribir, estudiar y reunirse con políticos revolucionarios sin ser perseguido por las autoridades. Murió el 14 de marzo de 1883.

Entre sus obras se destacan: Sobre la cuestión judía, Contribución a la crítica de la filosofía hegeliana del derecho, Manuscritos económico-filosóficos, La ideología alemana, La lucha de clases en Francia de 1848 a 1850, El 18 Brumario de Luis Bonaparte, Contribución a la crítica de la economía política y El capital.

Marx fue un durísimo crítico de la sociedad burguesa. Él entiendía que el hombre vive alienado, enajenado, y considera que la raíz de esta situación se encuentra en la injusta estructuración de la actividad económica. Si no se resuelve la injusticia en este plano básico o estructural, toda la vida social seguirá siendo injusta y alienante.

Según él, la causa básica de la injusticia es la propiedad privada de los medios de producción, que genera la separación entre los propietarios (burgueses) y los no propietarios (proletarios, quienes sólo son dueños de su prole, de sus hijos). Los propietarios se valen de la fuerza de trabajo de los no propietarios (la fuerza de trabajo es el único generador de riqueza) para aumentar su capital y le dan al trabajador como pago lo mínimo necesario para que subsistan él y su familia. A la diferencia entre la riqueza que generan los trabajadores y lo que efectivamente reciben por su trabajo Marx la llama "plusvalía". En definitiva, se trata de un saqueo o robo que unos pocos, los burgueses, hacen a las grandes mayorías, los proletarios.

Marx creía que esa sociedad injusta sería suplantada por una "sociedad comunista", sin división de clases y sin propiedad privada de los medios de producción. Pero también creía que este cambio no se daría sino a través de una revolución violenta, generada por un movimiento que reuniera la inteligencia de los intelectuales revolucionarios y la fuerza de las masas proletarias.

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FUENTE CONSULTADA

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Hush at Cargo

2010-12-06T04:28:00.001-08:00

Hoy colgamos un vídeo de otro stencil, esta vez del artista Hush pintado en el festival Cargo. Un video lleno de ritmo y que seguro que te levanta el buen humor.

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Primeras impresiones

2010-12-02T14:21:00.001-08:00

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Tras un tiempo inactivo, toca nuevo relato:

PRIMERAS IMPRESIONES

Llega tarde. Bueno, más bien yo he cometido el error de ser puntual, siempre llegan tarde.

Espero que le guste la cafetería que he escogido, no hay demasiada gente, se oyen conversaciones, pero se puede hablar cómodamente. Además preparan un buen café y al no ser un local especialmente grande, el aroma le confiere un olor característico. Bueno, en general todas las cafeterías huelen muy bien desde que se les ha restringido la zona de fumadores, pero lo importante es que en ésta además preparan buen café.

La puerta se ha vuelto a abrir. La corriente de aire me refresca el gaznate cada vez que alguien la abre. Ha entrado una chica, lleva tacones. Camina ligera, aún así el traqueteo de sus zapatos la delata, es inevitable. Se para justo a mi lado.

“¿Juan, verdad?”. Es ella. Me levanto y la saludo. Le doy dos besos, lleva poco maquillaje, eso es bueno. Usa un perfume discreto, eso es aún mejor. Llevo la mano a su cintura, no se ha quitado la chaqueta, es normal, apenas le he dado tiempo. Antes de sentarse acaricia mi perro y suelta un comentario. Parece que le gusta. “Bueno Claudia, por fin nos conocemos, dime, ¿te ha sido difícil encontrar la cafetería?”.

Toma asiento y empieza a hablar, despacio, aún así se detiene para pensar las cosas. Su voz es agradable, no es estridente, más bien todo lo contrario, grave y cálida. Es educada, correcta, parece lista. Conversar con ella resulta acogedor y sensual, pese a que la charla sea absolutamente banal, no puede ser de otro modo. Hago una broma, ella suelta una risa cómplice. Sus labios deben de haber dibujado una línea curva efímera, su mirada quizá haya buscado la mía con picardía, luego ha llegado la risa con ese sonido leve, tímido, ahogado por medio suspiro.

Ha cogido mis manos, entrelazo mis dedos con los suyos. Tiene unas manos pequeñas, muy suaves, apenas lleva bisutería, un par de anillos, diría que muy discretos. Acaricio el dorso de su muñeca, decir que su piel es aterciopelada puede parecer un tópico, pero creedme si os digo que en su caso es la pura verdad. Pese a que me pasaría largo rato acariciando esas manos y recorriendo cada uno de sus recovecos, redibujando cada una de sus líneas, decido darles un ligero apretón y soltárselas.

La conversación continúa. Sigue siendo igual de intrascendente. Tras otro breve intercambio de preguntas y respuestas mecánicas, donde esbozo unas cuantas sonrisas, ella me coge ambas manos, me da dos toques muy suaves, oigo como corre su silla, se levanta y me dice: “voy al servicio, ¿me disculpas?”. Yo asiento con la cabeza.

Me gusta, creo que me gusta. Sin embargo, pido al camarero que se acerque.

-¿Quería algo?
-Sí, ¿podría traerme una cerveza?
-Claro, ¿estrella?
-Sí, una estrella me sirve - antes de que el camarero se retire añado. - Por cierto, tengo una pequeña duda. - me rasco la cabeza antes de formularla - la chica que me acompaña... ¿Usted diría que está buena?

Ella ya se acerca. El traqueteo de sus tacones vuelve a delatarla, es inevitable. El camarero parece sonreír, no llega a responder, se limita a darme una palmada en el hombro, como si de un viejo colega se tratase. ¿Un extraño gesto de camaradería entre dos desconocidos o mera condescendencia?

El botellín de cerveza condensa las primeras gotas de humedad a su alrededor. Ella vuelve a hablarme con ese tono cálido y apacible. De vez en cuando busca mis manos con las suyas. A veces sacude su cabeza y me llega el olor tenue de su perfume. Sin embargo, yo sigo dudando.

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El rey de California

2010-11-30T11:45:00.000-08:00

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El oro de Mos... California (7).

Después de ver esta película puedo afirmar que los videoclubs aún tienen su razón para existir. Y es que difícilmente me hubiese acercado a esta producción si no fuese porque fue lo único que me pareció medio interesante en uno de estos establecimientos... y la verdad es que mereció la pena.

Resumiendo de un modo rápido lo que ofrece esta producción podría decir que sigue los cánones de las últimas comedias de éxito del cine independiente norteamericano. Es decir películas que cuentan historias de personajes peculiares, cuya acción transcurre ambientada en la clase media-baja de la sociedad norteamericana y donde el argumento busca con el mismo ahínco la sonrisa que la ternura. Y la verdad es que como en otras películas sin duda más reconocidas como “Entre copas” o “Little miss sunshine”, lo consigue.

Y si la película consigue transmitir tan bien su mensaje, sin duda es gracias a las excelentes actuaciones de Michael Douglas, como padre irresponsable, mentalmente inestable, pero afectuoso y Evan Rachel Wood, quien pese a que su padre ha llegado un momento que parece ser más un lastre que una referencia, trata de apoyarle.

Una película que más allá de la trama del hilo conductor, con la búsqueda del oro español como eje principal, trata sobre el amor y el respeto que existe en una relación padre e hija. De la necesidad de marcarse metas en esta vida, por ridículas que le puedan parecer al resto del mundo y de la necesidad de creer y apoyar a los tuyos. De que pese a que la madurez parezca ser el contrapunto natural a la libertad y la fantasía, quizá no se pueda vivir sin ilusiones, aunque sean a veces estas ilusiones se reduzcan a metas tan pragmáticas como un lavavajillas.

Una película tierna, divertida, ligera y breve, pero aún así mucho más rica y recomendable que obras presuntamente más sesudas.

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Identidad (Ilustrada)

2010-11-28T03:36:00.000-08:00

Recupero un texto que colgué hace tiempo en este blog. ¿El motivo? La ilustración realizada por mi hermano:

Viste mallas ajustadas, unas rejillas raídas, hechas trizas. Una camiseta de rayas negras y rojas, andrajosa, cubre su torso. Un collar de perro adorna su cuello. Pulseras, anillos y cadenas atavían sus manos y muñecas. Lleva las uñas pintadas con esmalte negro y numerosos piercings ornamentan su cara. Una vistosa cresta azul eléctrico crece arraigada en su cabeza. Su mirada, perdida, busca algún punto lejano en un horizonte que sólo ella ve. Da otro calo, largo y profundo, al porro que sostiene en su mano izquierda, con la otra mano acaricia uno de los muchos perros que la acompañan. Cree haber roto con la sociedad, haberse liberado de las pesadas cadenas de lo establecido. Cree haber encontrado una identidad propia, haber abandonado el gran rebaño. Ahora es la oveja descarriada, debe sentirse especial. No se da cuenta de que lo único que ha hecho es unirse a otro rebaño mas pequeño. No se da cuenta de que sigue siguiendo la corriente. No ve que sigue bailando al compás que otros marcan. Mal que le pese, sigue siendo un borrego de camino al matadero.

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El extranjero

2010-11-26T10:54:00.000-08:00

Esta semana he rescatado de mi biblioteca un libro que hacía tiempo que tenía pendiente. El extranjero de Camus, una obra tan breve como ineludible, por lo que era doble la obligación que tenía con ella.

Una vez leído, puedo decir que las sensaciones que me ha dejado son contradictorias. Por un lado me ha gustado, por el otro esperaba más... pero claro, la obra no tiene ninguna culpa de las expectativas que había depositado en ella.

Y es que en este retrato de un hombre aburrido del mundo, hastiado de su propia existencia, confuso y atrapado en su rutina, hay algo que no me creo o no me llega. Supongo que es el modo en que se nos presenta este modo de relacionarse con el mundo de Merseault. El hecho de que su apatía no sea fruto de ningún experiencia, trauma o frustración. La ausencia de motivos para su tristeza o, mejor dicho, abulia.

Camus se encarga de plasmar la mirada del personaje a lo largo de toda la primera parte. El entierro de su madre, la relación con Marie y el trato con sus vecinos, dibujan perfectamente la indiferencia con la que Mersault mira al mundo, y lo hace de un modo preciso... pero, pese a que puedo entender la ausencia de un detonante para esa actitud como el modo en que Camus pone de manifiesto que simplemente es la consecuencia lógica a la que le aboca la sociedad en la que vive, yo hecho en falta un conflicto, un desengaño que justifique toda esa abulia.

De este modo, la primera parte me parece un retrato magnífico del modo en que Mersault ve la vida, pero yo, como lector con sus manías, hecho en falta un porqué más concreto.

Y algo parecido me sucede con la segunda parte, que me parece tan brillante en lo que plantea, especialmente durante el juicio, donde se el personaje se da cuenta de que ha pasado a ser el espectador pasivo de su propia suerte, como desapegado de toda emoción humana.

En definitiva, no consigo creerme a Mersault a lo largo de todo el libro. Me parece un mero títere que sirve a un fin, la exposición de una tesis y retrato de una sociedad, pero no puedo llegar a entender porque es como es y esto repercute en el efecto que tienen todos los razonamientos que surgen durante la historia... y es que sin llegar a conocer como se forja la personalidad de Mersault no sé hasta que punto su comportamiento es consecuencia del entorno que le aliena y le moldea o de su propia naturaleza depresiva.

A pesar de todo, a pesar de este detalle que quizá ha condicionado en exceso mi opinión, es un muy buen libro. Un libro que sin duda recomendaría, que se lee muy rápido y cuya historia sencilla sirve para desarrollar un discurso profundo que aborda la mayoría de temas que definen la condición humana (el amor, la muerte, el sentimiento de culpa, la creencia en Dios, la arbitrariedad que rige la sociedad y la justicia y la diferencia entre vivir o morir).

8/10

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StreetFiles

2010-11-25T12:32:00.000-08:00

He descubierto un nuevo portal dedicado al arte urbano. Se trata de una plataforma a medio camino entre una red social y un profundo archivo de fotos de alta calidad (tanto por la resolución que exigen para poder ser colgadas como por él hecho de estar libres de marcas de agua) de cualquier manifestación de arte que se pueda dar en la calle. Su nombre: Streetfiles.

De este modo, nos encontramos con la herramienta ideal para difundir nuestras fotos, bien sean de nuestra propia obra, bien sea a base de fotografías que podamos capturar dando una vuelta por nuestra ciudad o durante un viaje. Conocer otros artista o aficionados al arte urbano e intercambiar información consejos y valoraciones.

Una plataforma que además promueve iniciativas interesantes, como la exposición en galerías y en formato físico de las mejores fotos (siempre y cuando el autor las cuelgue libres de derechos de autor) y que también dispone de una tienda propia donde adquirir camisetas y otro merchandising.

En definitiva, un portal casi ineludible si se quiere disfrutar de buenas (posiblemente, las mejores) imágenes amateur de este mundillo.

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Alena by Indigo

2010-11-22T07:30:00.001-08:00

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Volvemos al mundo del stencil. Esta vez con un vídeo del artista Indigo pintando una nueva pieza:

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La sombra del poder

2010-11-19T05:33:00.000-08:00

Hay veces que la tuerca ya está suficientemente firme (6).

Con la mayoría de thrillers me sucede algo que nunca terminaré de entender. ¿Por qué los guionistas siempre creen que un salto mortal con doble pirueta donde te rompes el cuello es mejor que una simple voltereta bien ejecutada de la cual sales airoso?

Y es que este thriller es un magnífico ejemplo de como crear una película con una atmósfera que te atrapa poco a poco, lenta, que se toma su tiempo para plantear cada aspecto de la película, pero que no aburre y consigue que te intereses por la historia. Una historia que mientras se construye va atando cabos de manera lógica y consistente, que conduce al espectador hacia una solución plausible, para, de repente, en los últimos cinco minutos, dar un volantazo y replantear todo el esquema, hacerlo encajar todo con calzador y dejar al espectador tan sorprendido, como desubicado y finalmente, engañado, con una cierta sensación de estafa.

Porque, si bien es cierto que la película y su final no es, ni por asomo, tan rocambolesco como el de "Seduciendo a un extraño" y la película, en líneas generales, está mucho mejor construida que la reciente "Duplicity", lo cierto es que ese último giro final, en mi opinión innecesario, hace que, a ojos del espectador, la película pase de ser un sobrio e inteligente thriller, a un castillo de naipes levantado sobre cimientos resbaladizos.

Y es que hay veces que la tuerca ya está lo suficientemente firme, y darle otra vuelta más, para lo único que sirve es para que reviente la tubería.

Por lo demás, la película lo tenía todo para ser una muy buena película, historia interesante, buenas interpretaciones, guión sobrio, atmósfera atractiva, ritmo adecuado... pero el final, termina por estropear la buena impresión que se va cuajando a lo largo de todo el metraje.

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Socorro, perdón

2010-11-10T05:02:00.000-08:00

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Volvemos a la carga con un pequeño análisis de mi última lectura.

Después de mucho tiempo sin leer un libro he decidir retomar el hábito. Para hacerlo intenté recordar mis autores favoritos, los temas que suelen engancharme y el estilo que más o menos garantiza que quiera seguir pasando páginas. Houellebecq por temática, Bukowski por estilo y Palahniuk como entretenimiento efectivo con algo de trasfondo fueron los nombres que acudieron a mi cabeza.

Con esta información recapitulada tenía claro que quería un libro cínico, mordaz, que indagase un poco en la condición humana, especialmente en esa parte más sucia, pero que a la vez fuese un texto ligero y fácil de leer, capaz de entretenerme y, puestos a pedir, que estuviese estructurado en capítulos bien cortos.

Después de indagar un poco por la red me topé con el nombre de Fréderic Beigbeder. Amigo de Houellebecq y del que en diferentes fuentes leí que su obra andaba a medio camino entre el estilo de Brett Easton Ellis y el de Michel. La segunda parte era una buena noticia, la primera un pequeño chasco, ya que los textos del americano siempre me han parecido excesivamente densos, minuciosos en descripciones muchas veces prescindibles y con un ritmo algo atropellado que no invita precisamente a que me enganche a sus novelas. Aún así, decidí darle una oportunidad.

Acudí a la librería con la idea inicial de adquirir su ópera prima, 99 francos, título traducido como 13,99€. No lo tenían, así que me quedé con la continuación de las aventuras y desventuras de su personaje principal: Socorro, perdón.

Una vez puestos en antecedentes sobre el tipo de obra que os podéis encontrar, intentaré hablaros un poco del libro.

La novela relata la historia de un model hunter, un cazatalentos de jóvenes modelos. Adolescentes más cerca de la niñez que de la adolescencia. Niñas entre los trece y los diecinueve años. Y a través de este pretexto de desarrolla todos los temas que sustentan la novela. La sacralización de la belleza, el deseo prohibido, el complejo de Edipo, la insatisfacción de la sociedad actual que se cobija en placeres prefabricados. Una serie de temas realmente interesantes, bien hilados y que gracias a un estilo directo y conciso, consigue que las primeras cuarenta o cincuenta páginas de la historia más que leídas sean devoradas.

Sin embargo, luego el texto decae y se resiente de alguno de los vicios del autor que al principio llegas a atisbar como virtud. La reiteración y el pivote constante sobre un mismo tema, de un modo casi idéntico, sin aportar nada nuevo al discurso, que en un principio asocias a las obsesiones y manías del personaje, poco a poco se vuelve repetitivo y cansino. Las descripciones de las diferentes bellezas que seduce, cree enamorarse o con las que simplemente juega se vuelven anodinas. Al cabo de cincuenta páginas más te das cuenta de que el libro es perfectamente legible en diagonal.

Pese a que la lectura se vuelve algo insulsa, el interés no decae del todo porque el personaje es interesante y es a partir de la segunda mitad del libro donde se empiezan a descubrir los auténticos pormenores de la trama (la aparición del personaje de Lena da un nuevo empuje al discurso y vuelve a otorgarle algo de variedad aunque siga siendo bastante reiterativo), cuando se empieza a apuntar hacia el desenlace. Pero lo cierto es que ya no logras sumergirte en la lectura como en las primeras páginas y que poco a poco el estilo que te pareció dinámico y atractivo se vuelve pobre fruto del constante deja vu.

El remate es un desenlace previsible, tanto en lo que debe intuirse como en el teórico giro sorpresa, y algo abrupto.

Sin embargo, pese a todos esos defectos, no es un mal libro. Ningún libro que consigue que el lector permanezca interesado por lo que le va a suceder a los distintos personajes puede considerarse malo, pero la sensación que se tiene al leerlo es que el autor se olvidó de las tijeras al dar la última corrección al texto. La sensación de que hay demasiada paja y que el grano que queda es insuficiente.

6/10

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¿Un parecido razonable?

2010-10-23T02:46:00.001-07:00

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No es la primera vez que la publicidad se aprovecha de una buena idea surgida de la red... normalmente obviando mencionar la fuente. En su momento recuerdo el caso de telefónica y su baile de los dedos con mensaje, hoy traigo algo que hace tiempo que mostré, pero que con el tiempo parece que le ha salido una competencia sospechosamente parecida.

¿Os acordáis del esperemos que sea chica hecho por alumnos de la UPC?

Pues en Calzedonia parece que la esperan un poco más joven... que tal un... ¿esperemos que sea niña?

¿Casualidad? Yo creo que no... ¿vosotros que opináis?

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Street Art by Shephard Fairey...

2010-10-08T03:38:00.001-07:00

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... más conocido como Obey:

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Los intocables de Eliot Ness

2010-09-29T23:48:00.000-07:00

La peor experiencia en un revisionado de toda mi vida (2).

Sólo puedo decir esto, desearía no haber vuelto a ver esta película, desearía haber conservado el buen recuerdo que tenía de ella, y es que no sé porque la recordaba con cariño, como una película entretenida e interesante. Pero nada más lejos de la realidad, no es que haya envejecido mal, es que la película es un esperpento.

La película se toma más licencias que el director de Death Race y A todo gas juntos, el guión avanza a base de golpes, los personajes no tienen ningún interés ni dibujo, planos y acortanodas, a lo máximo que llegan es a escupir frases presuntamente graciosas que por momentos rozan el ridículo, el ritmo es atropellado y la mayoría de situaciones es risible. Da casi pena ver la facilidad con que cambian de opinión los villanos una vez detenidos sobre si les conviene o no confesar y algunas escenas, como la del tiroteo en el puente sólo se podrían considerar geniales si estuviésemos hablando de una comedia.

Ni la música de Ennio Morricone resulta acertada, no porque no sea buena, sino porque es redundante, excesiva, mal aprovechada y desfasada. El desenlace es uno de los mayores esperpentos que recuerdo. La escena del carrito del bebé sólo merece la pena por dar pie a una parodia aún más exagerada de Leslie Nilsen y la persecución final por los tejados... ¿realmente era necesaria? ¿Soy el único que el juicio le parece ridículo? ¿Soy el único que cree que esta película no sólo no tiene contenido alguno sino que además está mal remachada?

La verdad, un truño, una película bochornosa que no se lleva el uno porque De Niro, pese a interpretar un buffón, lo borda y porque Sean, pese a que su parte del guión se basase en frases redundantes, gracietas estúpidas y discursos pseudotrascentales vacuos, consigue dar cierto empaque a su personaje.

Lo dicho, bochornosa, mala hasta decir basta, no soy capaz de entender como puede estar bien considerada, como puede estarlo por gente de más de doce años, se entiende.

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Nueva pieza de Fake

2010-09-28T12:20:00.000-07:00

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Hacía mucho tiempo que no traía nada de FAKE. Cruzarme con este vídeo me ha recordado lo curoso y preciso que es al realizar sus piezas. Un vídeo que demuestra que esto de pintar con plantillas, muchas veces no es tan sencillo e inmediato como puede parecer:

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El tiro por la culata

2010-09-27T11:20:00.001-07:00

Se las prometían muy felices Barclays en el momento que decidieron patrocinar el servicio de transporte público de bicicletas de Londres. Una iniciativa publicitaría que permitiría vincular la imagen del banco a la conservación del medio ambiente e incluso al hecho de invitar al ciudadano a realizar cierta actividad física... sin embargo, con lo que seguro no contaban, era con la respuesta ciudadana, que crispada por las recientes políticas económicas tomadas por el banco, respondió de la siguiente manera:

Sin duda alguna, un ejemplo claro de como destrozar por completo una campaña publicitaria bien planteada usando algo tan simple como unas pegatinas.

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Pripyat: Los graffitis tras Chernobyl

2010-09-24T11:59:00.000-07:00

Pripyat es una ciudad fantasma. Después del desastre de Chernobyl se convirtió en un páramo inhabitable, donde el polvo se acumula y los cucarachas campan a sus anchas entre los edificios abandonados.

Los estudios dicen que aún serán necesarios varios siglos para que la zona vuelva a ser habitable. Custodiada por el ejército, se ha convertido en un accidental museo con los últimos vestigios de la URSS tardía.

Sin embargo, pese al peligro, poco a poco, la ciudad ha ido dejando espacio a nuevos inquilinos: fantasmas en forma de graffiti. Graffitis que sólo los más inconscientes se atreven a pintar. Graffitis que parecen querer recordar que ese páramo, un día, fue una ciudad llena de vida. Graffitis que quedan recogidos en el siguiente vídeo.

Un vídeo que constituye un testimonio especialmente perturbador de lo que a día de hoy queda de esa ciudad: un cúmulo de sombras fruto del despropósito.

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Time Lapse: Cielos

2010-09-22T11:41:00.000-07:00

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Hace ya tiempo que no pongo nada relacionado con el mundo de la fotografía, una afición que tenemos algo aparcada... sin embargo, este espectacular montaje de Time Lapse merece la pena, si en su día os dejé un espectacular vídeo sobre la ciudad de Vancouver, esta vez toca disfrutar con la belleza del movimiento de la boveda celeste. Amaneceres de ensueño, estrellas que giran, nubes a contracorriente y una calidad fotográfica apabullante. Magnífico.

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Fargo

2010-09-21T10:45:00.000-07:00

Un plan imperfecto para una película redonda (10).

Seca, breve, directa y que a la vez trata con mimo un sinfín de detalles. Una película redonda. Las actuaciones excelentes dotan de personalidad y verosimilitud unos personajes tan pintorescos como creíbles, lejos de cualquier estereotipo firmemente definido, pero fácilmente identificables como alguna persona que pudiésemos conocer. En otras palabras, personajes complejos y con matices cuyo carácter, motivaciones y ambiciones cimientan realmente la historia.

Una historia por otro lado tan sencilla como atractiva. Una historia que no necesita de ningún artificio para mantener pendiente de la siguiente escena al espectador. Una historia completamente creíble y por primera vez en mucho tiempo, una película que merece el calificativo de basada en hechos reales. Básicamente porque en la mayoría de las películas ese calificativo es una excusa para dar credibilidad a un guión cuyos guionistas se han tomado demasiadas licencias. Este no es el caso y la historia no es sólo verosímil sino que además es creíble, cruda, pero sin excesos. Capaz de retratar las diferentes situaciones de los distintos personajes sin que la cohesión del film se resienta.

Además es una película breve y concisa, una película que no adolece del único defecto que se puede a sacar a muchos films de los Coen, un ritmo demasiado pausado. En esta ocasión ni tan siquiera han caído en este deje tan habitual en ellos de dilatar, en mi opinión, innecesariamente escenas y el metraje.

En definitiva, una película redonda, de momento la mejor que he visto de los Coen. Una obra maestra.

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Banksy Royal Visit

2010-09-20T12:54:00.000-07:00

Banksy, definitivamente, es único... ¿a quién más se le ocurruría ofrecer drogas a su majestad vestido de Hippie con un enorme cartel que pone "DRUGS FOR SALE"?

No hacen falta más comentarios, ¿verdad?

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Blog Recomendado: Art Stenciva

2010-09-20T06:17:00.001-07:00

Lo bueno que tiene el mundo del arte urbano (y el del arte en general) es que la mayoría de trabajos pueden ser disfrutados por cualquier persona independientemente de su nacionalidad. Es por eso, que al navegar por la red en busca de páginas interesantes, puedes terminar encontrando pequeñas joyas escritas en prácticamente cualquier idioma.

En este caso, os traigo un blog portugués que he descubierto recientemente dedicado, de modo casi exclusivo, al stencil: ArtStenciva. Una bitácora que se diferencia de tantos otros blogs dedicados al tema en que se actualiza con frecuencia y, sobre todo, en que no ofrece sólo las obras de los artistas consagrados, sino que bucea a través de foros y youtube en busca de perlas desconocidas de autores amateurs.

Un sitio que siempre que puede ofrece la mejor foto de la obra y el vídeo enlazado para disfrutar del proceso de creación.

En definitiva, un buen blog para tener agregado en favoritos y echarle un vistazo rápido de vez en cuando, ya que seguro que entre sus actualizaciones recientes, si te atrae este mundillo, encontrarás algo que te sorprende y que difícilmente hubiese encontrado hueco en páginas más "prestigiosas".

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Sentido y sensibilidad

2010-09-19T14:31:00.000-07:00

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-¡No veo nada! ¡No veo nada! ¡Estoy ciego!
-¡Calla imbécil! ¡Qué vas a estar ciego! Lo que pasa es que te has quedado sordo. - le dijo con vehemencia el murciélago a su compañero.

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Jimmy Hendrix

2010-09-18T13:06:00.000-07:00

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Seguimos con nuestros retratos a iconos populares. Si hasta ahora habían sido mitos de Hollywood, hoy hacemos nuestra primera incursión en la historia de la música con Jimmy Hendrix.

"JIMMY HENDRIX"

Seguramente el mejor guitarrista de la historia de la música, con un talento excepcional para tocar la guitarra, no era lo único que sabía hacer sobre un escenario, gran músico y buen cantante.

Ha sido una de las grandes influencias, un innovador del instrumento de las seis cuerdas, John Allen Hendrix (al que más tarde le cambiaron el nombre por el de James Marshall) nació el 27 de noviembre de 1942, en Seattle.

No era un gran amante de los estudios y para ganarse la vida decidió enrolarse en el ejército americano como paracaidista, aunque tampoco tuvo mucha fortuna ya que tras romperse un tobillo abandonó su corta vida militar.

Su destino final lo encontró en la música, pasión familiar a la que le había llevado su padre Al. Con su guitarra, Jimi imitaba a los grandes nombres del blues americano, a los que admiraba profundamente, especialmente a B.B. King.

En su efímero paso por el ejército había conocido a otro joven aficionado al blues llamado Billy Cox, un bajista con el que formaría el dúo de R&B The King Casuals.

Al mismo tiempo, sus habilidades guitarreras serían contratadas como músico de sesión y de acompañamiento por gente tan importante en la época dentro de la música negra como Little Richard, King Curtis, Sam Cooke o los Isley Brothers. Estos trabajos le ayudarían a conocer el negocio desde dentro y a desarrollar sus maneras de expresión sonora.

Hendrix, sin embargo, no se acababa de encontrar a gusto como simple pieza de apoyo, quería dirigir su propia carrera para así poder desplegar toda la creatividad que llevaba dentro.

En 1965 se va a Nueva York y comienza a tocar en los clubs. Se une a los grupos de John Hammon Jr. y Curtis Knight, sin conseguir liderar una banda propia.

En 1966 cuando forma los Blue Flames (con Randy California) y se rebautizó como Jimmy James cuando logra conformar por fin un grupo que comenzaría a actuar regularmente por los locales neoyorquinos.

Una noche que actuaban en uno de ellos, el "Café Wha,", los Jimmy James & The Blue Flames fueron vistos por el ex bajista del grupo británico de R&B The Animals, Chas Chandler.

Chandler se dió cuenta del potencial de aquel guitarrista zurdo de raza negra y nada más terminar el concierto, se le acercó y le rogó que le acompañase a las Islas Británicas, en donde intentaría lanzarlo como solista. Jimi aceptó.

Chandler junto a Mike Jeffries (Jeffery) se convirtieron en sus representantes y después de buscarle tras varias audiciones a dos valiosos acompañantes como Noel Redding (al bajo) y Mitch Mitchell (a la batería) decidieron denominar al trío liderado por Hendrix como la Jimi Hendrix Experience, terceto que debutó en directo en octubre de 1966 en la ciudad francesa de Evereux.

Poco después fue presentado en Londres ante una selectiva audiencia, nada más y nada menos que gente como Eric Clapton, Brian Jones o Pete Townshend asistieron al concierto de la Experience, que seguramente fliparían con la explosión guitarrera de la Fender Stratocaster de Hendrix.

A finales de año, la Experience publicaba en Polydor su primer y exitoso sencillo, la versión más célebre del tema Hey Joe (número 6 en listas) que tendría una espléndida continuación con Purple Haze (número 3) y The Wind Cries Mary (número 6), composiciones propias que también triunfaron en ventas.

Si en el aspecto comercial sus vinilos alcanzaron la máxima nota, sería con sus ardientes conciertos con los cuales Jimi Hendrix pasaría a la historia.

Su primer disco llega al número 2 en el chart británico, Are You Experienced? (1967) es sin duda, uno de los mejores discos debut de un artista rock en toda la historia del género.

También conseguiría triunfar en su país natal a raíz de su aparición en el Festival de Monterey, en 1967 (aparición recomendada a los organizadores por Paul McCartney).

Tras grabar su cuarto sencillo, Burning of the midnight lamp que no ofreció los resultados comerciales de los anteriores aunque entró entre los 20 más vendidos, la Jimi Hendrix Experience presentó su segundo trabajo en disco grande, Axis: Bols As Love (1967), otro buen disco aparecido a finales del mismo año con temas como If six was nine, Little wing o Bold as love y colaboraciones vocales de gente como Graham Nash o Roy Wood.

Después llega el doble Electric Ladyland (1968), otros de los grandes discos de la historia. Las relaciones entre Noel Redding y Hendrix se hicieron insoportables culminando las disputas con la marcha del bajista del grupo. El disco contiene temas como Voodo Chile (A Slight Return), Rainy Day, Dream Away o la versión de Bob Dylan All Along The Watchtower y que contaba con apoyos de grandes nombres de la música británica como Steve Winwood al órgano o Chris Wood a la flauta, además de, entre otros, el americano Al Kooper al piano.

La vida de Hendrix a finales del 68 y todo el 69 se tornó muy inestable. Su terrible adicción a las drogas y su inestabilidad emocional provocaban un comportamiento vacilante. Problemas legales, arrestos en Suecia y Canadá y conflictos personales iban acrecentando estas contrariedades.

Chandler abandonó su representación y Jimi dejó aparcado el proyecto de la Experience para fundar Band of Gypsies, un nuevo formato trío completado por su antiguo compañero Billy Cox al bajo y el batería Buddy Miles.

Su actuación en Woodstock (en la cual estarían Cox, Mitchell, Larry Lee, Jerry Vélez y Juma Sultan) volvería a resultar muy llamativa, en especial debido a su interpretación del Star-Spangled Banner.

Los tres grabarían el Lp en directo Band of Gypsies (1970), que recogía su actuación en el Fillmore East de Nueva York.

El estilo funky de la batería de Miles no convencía a Hendrix y éste rompería la formación abandonando a la banda en pleno concierto en el Madison Square Garden.

Un desorientado Jimi recuperaba al batería Mitch Mitchell y proyectaba la grabación de un nuevo album doble, Firts rays of new rising sun, disco que nunca vería publicado en vida.

Con Cox y Mitchell seguiría actuando, incluso en el famoso Festival de la Isla de Wight en agosto de 1970.

Un mes más tarde, su compañera sentimenal, Monika Danneman, lo encontraría muerto en su habitación londinense debido a un ahogamiento con su propio vómito provocado por la ingesta de drogas. Era el 18 de septiembre de 1970 y el genio de la guitarra contaba solamente con 27 años de edad.

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Wanted

2010-09-17T04:38:00.000-07:00

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Soy un comemierda (1)

Ya nadie podrá decir que a John Whoo se le fue la olla con la última escena de misión imposible, Aronofsky ya no podrá presumir de ser el tipo que use más efectos molones y superfluos por minuto de metraje, ya nadie podrá criticar las películas de Steven Seagal y Chuck Norris por su desarrollo del guión y los personajes. La saga Transporter ya no será recordada por ofrecer las películas más aceleradas de la historia. Y es que Wanted las supera a todas, con creces.

Una película que se sucede a la velocidad de la luz, pero que por momentos es grabada a cámara lenta, una película amante de los planos secuencia efectistas, pero innecesarios y con trampa, una película cuyos personajes son bipolares o monigotes, una película en la que la coherencia de los personajes brilla por su ausencia y el desarrollo de la trama es previsible y atropellado. Una película que es el claro ejemplo de como despilfarrar un gran presupuesto en producir una mierda muy grande.

Pero lo admito, soy adicto a esta mierda, porque al menos te la sirven con una buena presentación y muchas especies para que no notes su sabor e incluso disfrutes paladeándola. La Jolie tiene un culo estupendo, y te lo muestran, la película no tiene ni pies ni cabeza, pero es condenadamente entretenida, los efectos son absolutamente innecesarios y en algunos momentos el uso de la cámara lenta es bochornoso, pero terminas riéndote.

Hace tiempo que llevo puntuando bastante bien este tipo de películas pese a ser consciente, en el fondo, de que son basura, y ésta me ha parecido la película ideal para admitirlo, porque lleva al extremo todos los defectos de estas producciones y los eleva al máximo exponente. De modo que ha llegado la hora de admitirlo: soy un comemierda, pero eso sí, siempre que me la sirvan bien emplatada y bien aromatizada, que me aporte algo que desvíe mi atención y me mantenga en la inopia mientras degusto tan exquisito manjar.

En otras condiciones esta película hubiese recibido un 5 o un 6, porque realmente me ha entretenido y me he reído por momentos con, por momentos de ella, pero este es mi particular homenaje a este subgénero, el de la acción videoclipera que no aporta nada, pero que si tampoco lo esperas, te hace pasar un buen rato. Y con esta yo he disfrutado como un enano.

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¿El melenudo nos ha tomado el pelo?

2010-09-16T13:06:00.001-07:00

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Pues que le vamos a hacer, al final, era cierto, una lástima. David Cirujano trabaja para La Despensa y, efectivamente, el vídeo responde a una campaña, experimento o broma de márketing viral creado por esa agencia o, mejor dicho, por trabajadores de esa agencia.

Según el propio Raúl todo nació como una broma que al final salió incluso mejor de lo esperado.

Pantene ha reaccionado bien y al final la broma servirá para la creación de un concurso paralelo masculino presentado a través del siguiente vídeo contraviral...

... aúnque tratándose de pelo... ¿qué necesidad hay, no podría ser mixto?

Por otro lado, decir que a esta historia aún le queda otra pata, y es la influencia que puede llegar a tener en un modesto blog como éste, que prácticamente en un día ha recibido tantas visitas como las que recibiría en un año, un hit puntual.

Supongo que con el paso de los días y cuando pueda coger algo de perspectiva, esta experiencia dará para un bonito artículo.

Lo dicho, una gran experiencia y, aunque al final todo haya sido en cierta medida una farsa, la verdad es que ha merecido la pena poder participar aunque sea por accidente en una campaña de este tipo.

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Alexandros Vasmoulakis

2010-09-16T06:38:00.000-07:00

Seguimos con trabajos del último NuART, y esta vez aprovecho para presentaros un nuevo artista. Y es que Alexandros Vasmoulakis nos ha hecho dar cuenta de que pese a lo orgullosos que estamos de nuestro Love Code, lo nuestro es una miniatura comparado con lo que él pinta.

Y es que este artista llena fachadas enteras con formas orgánicas la mar de sugerentes, unas veces, otras con un estilo que calificaría como el de un Jordi Labanda gótico o Burtoniano (sí, curiosa mezcla), en ambos casos, muy interesantes.

Pero como siempre una imagen habla más que mil palabras, os dejo aquí con su obra, merece la pena, y mucho.

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¿Un melenudo nueva imagen de Pantene?

2010-09-15T11:43:00.001-07:00

Quien haya seguido este blog, sabe que tengo especial predilección por la publicidad y sus tejemanejes. Especialmente por esas campañas que terminan extendiéndose por youtube o la red de manera viral o esas que confían en la participación de los potenciales consumidores para levantar el producto.

Lo que hoy os traigo, es un pequeño daño colateral de esta práctica. ¿Os acordáis de Chikilicuatre? El llegó a Eurovisión... ¿qué diríais si el siguiente chico puede convertirse en la nueva imagen de Pantene?

Totalmente increíble, ¿no? Pues entre todos podemos conseguirlo. Sólo debes entrar, darle al siguiente link y entre todos podemos auparle al primer puesto del ránking. ¿Lo intentamos? Si os sumáis a la iniciativa:

ENTRAD AQUÍ Y DADLE UN VOTO

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Love Story

2010-09-14T10:58:00.000-07:00

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Uno de los trabajos expuestos en nuestra exposición que aún no os habíamos presentado. En realidad se trata de tres obras que componen un tríptico: Love Story.

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How to make it in America

2010-09-13T06:43:00.001-07:00

Hace tiempo hice un ránking con mi lista de las mejores intros de series. Ayer descubrí una serie cuya opening muy seguramente se hubiese colado: "How to make it in America". Serie hermana de "Entourage" (que coló su carta de presentación en mi ránking) su introducción consigue resultar dinámica y atractiva a base de una canción jazz llena de personalidad y un conjunto de fotos de la vida en Nueva York de gran calidad. Realmente muy buena.

La serie, por cierto, también merece la pena. De momento sólo existe una primera de temporada de 8 capítulos de media hora, pero quien se haya enganchado a Entourage seguro que disfruta con ésta. Y es que parte de una estructura muy similar. La vida de una cuadrilla de jóvenes y sus vicisitudes en el mundo amoroso y laboral, todo contado de un modo fresco y desenfadado. La diferencia, mientras que Entourage cuenta la historia de una estrella de cine emergente y séquito, How to make it in America se apoya en un artista y diseñador fracasado que sigue buscando su hueco cuando ya ronda la treintena.

Muy recomendable.

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Banksy vs BP

2010-09-12T06:11:00.001-07:00

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Quien haya seguido a Banksy bien sabrá que no sólo se dedica al stencil, sino que también le gusta preparar diferentes tipos de intervenciones urbanas con figuritas o autómatas.

Lo que os traigo hoy es uno de esos casos. ¿Recordáis esas pequeñas atracciones donde metías una monedad, te subías y empezaban a moverse y balancearse? Podían ser vehículos o animales... en este caso, un simpático delfín cavalgando por encima de...

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Entre una expressió i una mirada... Un gest

2010-09-09T11:59:00.000-07:00

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Ya tenemos abierta nuestra nueva exposición:

"Entre una expresión y una mirada... Un gesto"

Permanecerá abierta del 7 al 19 de septiembre en Mollerussa. En ella se encuentra una selección de nuestras mejores piezas, además de unos cuantos relatos y textos que se han ido colgando en este blog a lo largo de casi dos años.

Os dejo aquí el cartel. Pronto vendrán algunos vídeos.

Después del salto podéis encontrar el único texto inédito que hemos colgado. Un fragmento del prólogo de una novela que tengo entre bastidores.

¿POR QUÉ UN BESO?

Dicen que una novela, un relato o un cuento no empiezan en el primer párrafo, sino que comienzan en el título; ahí es donde el futuro lector obtiene la primera impresión, ahí es justo donde puede desequilibrarse la balanza entre dar o negar la oportunidad a un texto.

A partir de esta idea, me di cuenta, poco después de empezar a juntar las primeras letras, a atar las primeras frases que poco a poco fueron componiendo los diferentes párrafos y capítulos de la novela que ahora tiene entre sus manos; de que necesitaba encontrar para el titulo el gesto que mejor definiera el amor. ¿Por qué me quedé con un beso entonces? ¿Por qué no un abrazo? ¿Por qué no una caricia? ¿Por qué no una simple mirada?

Lo primero que tuve claro a la hora de escoger entre todas esas opciones es que necesitaba que ese gesto tuviese un claro componente sexual. No bastaba con que sugiriese la unión entre dos personas a un nivel afectivo. Debía significar una clara muestra de cariño, pero que a diferencia de un abrazo no aportase otras connotaciones como la compasión, la nostalgia o la amistad. Y que a diferencia de una caricia debía sugerir algo más que la posibilidad de juego o coqueteo. Ese pequeño gesto que diese nombre a la historia debía representar fielmente las ganas de dos personas de estar juntas, de quererse, de entregarse la una a la otra y de disfrutar, dos personas en pos de una felicidad compartida. No podía ser un gesto que se pudiese dar de un modo natural entre dos personas que simplemente se tienen aprecio y son capaces de sentir empatía. Y lo que separa y establece la frontera entre ambas situaciones, lo que al final diferencia la amistad del amor es, precisamente, el sexo.

Y, dando vueltas a la importancia de este punto, recordé un hecho que sucedió poco después de terminar la Segunda Guerra Mundial. Después de la caída del Tercer Reich, hubo un periodo de transición en que los soldados norteamericanos permanecieron en territorio británico a la espera de su regreso a Estados Unidos. Una vez en su país, los excombatientes no dudaron en destacar en sus conversaciones la fogosidad de las mujeres inglesas y la facilidad con que terminaban estableciendo relaciones sexuales completas. Lo curioso de la situación es que, por su parte, las mujeres británicas no dudaban en afirmar justamente lo mismo de los soldados americanos. ¿Qué había sucedido?

Lo más normal sería atribuir esta situación de exaltación sexual a la extrema alegría que suponía el fin de una guerra tan larga y que se había cobrado tantas vidas. A la necesidad de disfrutar, al deseo de desahogarse. Ellos seguían allí, querían exprimir la vida, distanciarse y olvidar lo más pronto posible esos cinco años de sufrimiento. Y si bien este aspecto tuvo su influencia en este frenesí, los sociólogos de la época no tardaron en encontrar otra explicación.

El motivo de ese comportamiento lo atribuyeron al valor y ubicación en una escala cronológica, donde el último eslabón era el coito, que otorgaban ambos miembros de la pareja a los diferentes actos y gestos sexuales que se pueden dar en una relación. De este modo, mientras que para las británicas un beso no significaba más que uno de los primeros pasos a dar, para los americanos un beso coincidía con un estado más avanzado que, por ejemplo, una felación. Así que, al ver a las mujeres lanzarse a sus labios, ellos respondían bajándose los pantalones. Las diferencias culturales aceleraron el proceso fulminando casi todos lo eslabones intermedios.

Al recordar esta anécdota, me sedujo por completo el planteamiento de la mentalidad americana respecto al valor que otorgaban al beso. Mientras que una felación era poco más que un acto de alivio, la respuesta urgente al deseo de purgar una necesidad y, por lo tanto, algo instintivo y primario; un beso era el paso previo a consumar un acto de amor. El beso constituía el nexo perfecto entre el deseo sexual y el deseo de querer.

Fragmento del prólogo de la novela: "Buscando un beso"

Si a alguien le queda cerca, que se pase ;).

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2010-09-08T11:52:00.000-07:00

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Brillante rompecabezas (9).

Un brillante rompecabezas donde todo encaja, donde todo tiene sentido y donde no se comete trampa alguna, algo muy habitual y casi siempre obligado en muchas películas que basan su historia en una historia que se resuelve al final.

Consigue dentro de un ambiente cotidiano una atmósfera asfixiante por momentos, tensa, desconcertante. Jake Gyllenhaal compone un personaje perfecto, alguien, creíble, realmente redondo y la historia, a pesar de su evidente complexidad puede lograrse entender sin llegar a tener que llegar a realizar un esfuerzo excesivo, aunque es cierto que tras el primer visionado, que te deja un poco descolocado y con la extraña sensación de haber visto algo grande, muy grande, pero que sólo has contemplado un pequeño atisbo de toda esa grandeza, vamos como la punta de un iceberg, es recomendable un revisionado para recolocar todas las piezas perfectamente ordenadas. Pero a pesar de requerir este esfuerzo es un película que logra entenderse, no como, por ejemplo, Primer, donde necesitas obligatoriamente una hoja de ruta si no quieres perderte en una historia que se retuerce sobre sí misma.

En definitiva, un juego inteligente, entretenido, intrigante, bien rodado, muy interesante y que sin duda creo que merece la pena ser vista, que te obliga devanarte un poco los sesos y que seguro que no te dejará indiferente, a mi me encantó.

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2010-09-06T08:51:00.001-07:00

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Hace unos días os mostramos nuestro primer mural de cierto tamaño y tal y como prometimos, pronto tocaría más material relacionado. De momento, ya tenemos editado el vídeo, lástima que al procesarlo youtube haya perdido algo de calidad...

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2010-09-05T09:46:00.000-07:00

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Interesante iniciativa la llevada a cabo por la galeria Graffik London. Y es que repartiendo un mismo molde entre 30 artistas reconocidos en el mundo del arte urbano contemporáneo como D-face, Matt Small o John Nolan han conseguido reunir un conjunto de piezas interesantes y que componen una exposición muy atractiva:

El molde consiste en un niño soldado medio sumergido. A partir de esta figura en blanco, cada artista ha plasmado su obra, después del salto podeis ver unos cuantos ejemplos:

La exposición estará abierta hasta el 16 de septiembre, y el precio de las obras oscilan entre las 2000 y 4000 libras.

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Day & Night

2010-09-04T08:28:00.000-07:00

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Quienes sean fieles a Pixar y cada año acudan a la cita ineludible que representan sus producciones, sabrá de su costumbre de ofrecer un cortometraje justo antes de que empiece la película. Si no fuese porque sus trabajos rozan el calificativo de obra maestra, podría llegar a decirse que esos cortos merecen más la pena que el largo que viene a continuación. En su caso, como ya he dicho, no sería cierto, pero sí que la afirmación sería válida para el resto de películas de animación que llegan a la cartelera.

Este año han presentado Toy Story 3 y de la mano venía esta pequeña joya: Day & Night. Un cortometraje que, además, aunque a través de la pantalla del ordenador no pueda apreciarse, aprovechaba magníficamente la tecnología 3D.

Cojan un bol de palomitas (pequeño) ¡y a disfrutar!

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Duplicity

2010-09-03T07:45:00.000-07:00

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Pólvora mojada... (3)

A pesar del casting prometedor, a pesar del interesante debut del director con una película de temática (que no tono) similar como era Michael Clayton y a pesar de llegar a resultar razonablemente entretenida y ágil, la película hace aguas por todos lados.

La fórmula escogida es una fórmula agotada, y si está mal llevada deja un mal sabor de boca. Se puede construir un castillo de naipes, un guión que sea puro artificio, pero que si atrapa y aunque sorprendente y preparado el espectador lo acepta, la película puede resultar satisfactoria aunque sea como mero entretenimiento. Películas como "El caso Slevin", "Confidence" o "Sospechosos habituales" son buenos ejemplos de ello. Ahora bien, si construyes tu película basándote sólo en fuegos de artificio, sin conseguir atrapar al espectador, sin que el espectador se crea la trama y que además se pase gran parte del metraje esperando un giro que poco le interesa, es que algo has hecho muy mal, aunque por el camino ofrezcas un entretenimiento razonable.

Y este es el principal problema de Duplicity, la historia te importa poco, la pareja protagonista, cuya principal baza debería ser transmitir cierto carisma, carece por completo de él. Giamatti y Wilkinson se quedan en secundarios, perdon, segundones, de lujo. Y el guión parece que sólo se preocupa en ofrecernos unos cuantos discursitos rimbombantes que no sólo no llevan a ningún sitio sino que restan la poca credibilidad que podía tener la película. Lo que si unimos al hecho de la elección de un montaje videoclipero con un ritmo algo lento terminas encontrándote con un producto que ves sólo porque te hace pasar el rato. Una película cuya historia parece exigir un esfuerzo para seguirla que des del primer momento que no te apetece hacer y que cuando termina el film te alegras de no haber hecho.

En definitiva, una película que basa toda su fuerza en una estructura agotada y descuidada y en dos actores cuyo carisma y química agotaron en closer, el resultado una película más que mediocre, previsible dentro de su sorpresa (no sabes cual será el giro, pero sabes que va a haber uno, pero ni tan siquiera te molestas en plantearte cual) y relativamente ágil y entretenida, pero aún así lenta y torpe comparada con otras películas similares. En otras palabras, una película prescindible que sólo sirve para pasar un rato agradable con el que no quieras pensar mucho, porque aunque estoy seguro que la intención de la película era justo lo contrario, lo cierto es que lo primero que haces es poner el piloto automático hasta descubrir el final, sea cual sea.

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Una buena razón para pasarse al Chrome...

2010-09-01T07:16:00.000-07:00

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... al menos durante unos minutos. ;).

Y es que los chicos de google nos traen este espectacular montaje, a modo de videoclip pop-upero que es una auténtica delicia. Parece mentira lo que puede hacerse con google earth, un chico corriendo y unas cuantas ventanas emergentes.

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Lo nuevo de Banksy

2010-08-31T14:25:00.000-07:00

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Y bueno, después de nuestro humilde trabajo, toca colgar lo nuevo del referente: Banksy.

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Love Code - Mural: Pequeño adelanto

2010-08-29T10:34:00.000-07:00

Bueno, se acerca la exposición de mi hermano y el trabajo aprieta. Hoy hemos quemado una de las fases que teníamos pendientes. La elaboración de un mural de tamaño considerable. Casi 4x5 metros.

En esta foto parece pequeño. Os adjunto esta otra para que la veáis en comparación con mi 1,90 de estatura:

Y esto es sólo un adelanto. En breve os ofreceré el reportaje fotográfico completo y os contaré la odisea que ha supuesto pintar este mural (plantillas mojadas, viento que las rompe, problemas al plegarlas...) y si todo sale bien, más adelante tocará el vídeo.

De momento, podéis irnos comentando que tal ha quedado. ;).

Puro instinto

2010-08-27T11:20:00.000-07:00

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Tras mucho tiempo sin postear nada parecido a literatura. Ahí va un microrrelato:

PURO INSTINTO

Frente a frente, sudorosos. El primero avanza, el segundo no retrocede. Chocan. Se oyen gritos y alaridos. Gruñidos de dolor, voces de ánimo. Aullidos de rabia, susurros de desaliento. Uno araña, el otro empuja. El dinero fluye, la sangre se estanca. Mientras aprisiona entre sus fauces la yugular seccionada de su adversario, brillan los ojos. En ellos se ve la naturaleza de su condición. Puro odio, puro instinto.

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Confesiones de una mente peligrosa

2010-08-23T09:25:00.000-07:00

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No ofrece lo que uno espera (5).

Ésta es una película que te engaña nada más leer la línea de reparto (Matt Damon y Brad Pitt deben tener el cameo más insustancial de la historia) y lo cierto es que tras leer la sinopsis esperas una cosa y te encuentras con otra bastante distinta.

La historia de Sam Rockwell quizá sea la de un asesino, sin embargo, la historia que nos cuenta esta película es más bien la historia de un hombre que en el camino hacia conseguir su meta le surge la oportunidad de trabajar como asesino para la CIA.

De modo que una cosa debe tener clara todo el mundo que decida acercarse a este film. En la película apenas hay acción, ni disparos ni asesinatos, sino el camino de un hombre que está dispuesto a pagar cualquier precio para llegar al éxito y que en ese camino termina descubriendo su propia naturaleza.

Y si bien por un lado debo admitir que este planteamiento puede resultar más interesante que la historia de un asesino convencional, no es menos cierto que la película no termina de apuntar con pulso firme hacia su objetivo. Por lo que terminamos encontrándonos con una trama difusa, que parece ser un montón de recortes, de escenas sueltas que siguen más o menos una sucesión cronológica, pero que carece de una cohesión fuerte y que además se suceden a un ritmo demasiado lento, a lo que si le añades que muchos espectadores seguro que esperaban otra cosa, el resultado termina siendo un producto aburrido, demasiado denso para lo que explica y demasiado difuso para contarlo en profundidad y detalle.

No es una mala película, pero termina arrastrando un problema grave durante todo su metraje, no termina de conseguir captar la atención del espectador.

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Peugeot: Motion & Emotion

2010-08-19T09:21:00.000-07:00

La última vez que os traje una idea publicitaría fue una acción tremendamente sencilla realizada por FIAT. Esta vez me voy a la otra cara de la moneda y os muestro el espectacular anuncio grabado para Peugeot donde se hace un rápido repaso a toda su historia, desde sus primeras bicicletas a los fúturos modelos híbridos y eléctricos.

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La obra maestra desconocida

2010-08-17T05:30:00.000-07:00

Ayer cayó en mis manos esta Nouvelle de Balzac. Un texto corto que se lee en un suspiro (apenas debe llegar a las 10.000 palabras), pero que pese a su brevedad resulta una lectura de lo más estimulante.

Y es que, en esta historia de pintores, Balzac intuye lo que sería la evolución del arte. Como la forma, como la realidad, poco a poco deberían ir dejando hueco al intento de plasmar sensaciones. Todo esto, mucho antes del invento de la fotografia, que fue el revulsivo que rompió definitivamente con el arte realista.

Una historia con apenas tres personajes y medio. Tres pintores y la amante de uno de ellos. Y si digo tres personajes y medio es precisamente porque el peso y personalidad de la amante en la historia es menor que el de esa gran obra maestra que no se desvela hasta el desenlace.

De este modo, Balzac, consigue en su texto plantear conceptos tan interesantes como el conflicto que aparece entre la ambición y la pasión. La ambición por conseguir ser un gran pintor y la pasión que se siente hacia la mujer amada. También perfila los caminos de la obsesión que conlleva alcanzar la obra perfecta. El conflicto que padece el artista ante la incomprensión y como entre la genialidad y la locura, a veces, media un paso.

Un libro muy recomendable que en su momento fue una obra de cabecera para pintores como Picasso o Cezanne y que con el paso del tiempo dejó de ser un libro de culto para convertirse en una obra que consiguió el aprecio por parte del gran público.

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Festival NuART

2010-08-14T05:41:00.000-07:00

El NuART es un festival de arte contemporáneo que se celebra anualmente. Fue fundado en el año 2001 y tiene sede en Stavanger, en la costa oeste de Noruega.

A partir de su edición de 2005, NuART se ha centrado en las figuras y tendencias emergentes dentro del arte urbano y los movimientos surgidos del graffiti. De este modo, a partir de la primera semana de septiembre, un grupo, conformado por gente de diferentes nacionalidades, dejan su marca en los muros de la ciudad, creando así uno de los eventos públivos exteriores más dinámicos y envolventes en lo que concierne a certámenes artísticos.

Al parecerme un certamen interesante que repasa la obra de la mayoría de grandes artistas urbanos (muchos de los cuales ya os he hablado) he creído que repasar su breve historia representaba una buena oportunidad para volver a visitar a algunos de esos creadores y descubrir unos cuantos nuevos.

De este modo, iré recopliando los vídeos que aparecen en youtube de las diferentes ediciones, empezando por la del 2006.

"D-Face"

"Nick Walker"

"Graffiti Research Lab"

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2010-08-12T05:31:00.000-07:00

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Increiblebleble... (6).

Comedia absurda que tiene el suficiente sentido común para no excederse. Contiene el impulso del histrionismo excesivo y el abuso del chiste fácil que hace que aborrezca las películas de Leslie Nilsen y se acerca al estilo de comedia absurda que se ve en Zoolander.

Una parodia muy conseguida del género de detectives, pero que debemos admitir que no está del todo bien llevada. La historia se resuelve de sopetón, no hay tiempo para la intriga, aunque no fuese el objetivo de la película, y los golpes y giros rápidos del guión distraen al espectador. Sin embargo consigue hacer que te rías, que pases un rato entretenido y que terminen cayendo simpáticos esos personajes tan cutres, simples e increibleblebleeeess.

Chistes y frases recurrentes, infántil e inocente incluso en sus referencias sexuales, de consumo fácil, se disfruta y aunque no recuerdes nada de la historia, ni de la trama, ni te importe demasiado lo que ocurre en pantalla, deja un buen sabor de boca, un buen recuerdo en forma de un personaje hasta cierto punto entrañable, entrañable por cutre, pero cutre con gracia.

Recomendable para pasar un buen rato.

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James Dean

2010-08-10T07:41:00.001-07:00

Y para variar un poquito, pasamos del monográfico de actrices del Hollywood clásico, a un retrato de un actor mítico de esa época: James Dean.

"James Dean"

El gran mito cinematográfico masculino de los años 50 para la juventud estadounidense, James Byron Dean personificó con sus actuaciones al joven inconformista en conflicto generacional y alienado de la sociedad.

Dean nació el 8 de febrero de 1931 en Marion, Indiana (Estados Unidos). Era hijo de un protésico dental y de una ama de casa.
En su niñez se trasladó con su familia al estado de California, estableciéndose en la ciudad de Los Ángeles.

Cuando tenía nueve años, su madre murió y al joven Jimmy le enviaron de nuevo a Indiana para residir en la granja de sus tíos, en donde estuvo la mayor parte de su juventud.
Como lo de regentar granjas no era lo suyo, James volvió al sol californiano para estudiar interpretación en la Universidad de UCLA.

Tras iniciarse en el mundo del teatro junto a James Withmore, Dean logró aparecer a principios de los años 50 en series de televisión y anuncios publicitarios, además de representar obras teatrales en Broadway, como "See The Jaguar" o "The Inmoralists", por las que recibió críticas muy favorables.

Aprovechando su estancia en Nueva York, Dean incrementó su formación interpretativa en el prestigioso Actors Studio.

Su etapa en el cine también dio comienzo en los años 50 con papeles insignificantes sin acreditación en películas como "Fixed Bayonets" (1951) de Sam Fuller, "¡Vaya Par De Marinos!" (1951), un film con Jerry Lewis y Dean Martin, "Has Anybody Seen My Gal?" (1952) dirigida por Douglas Sirk, y "Un Conflicto En Cada Esquina" (1953) de Michael Curtiz.

Esas anecdóticas apariciones fueron el preludio de su primera intervención importante que se produjo gracias a la mediación del director Elia Kazan, quien le había contemplado en sus actuaciones teatrales de Broadway.
Kazan le ofreció el papel protagonista de "Al Este del Edén" (1955), una adaptación de John Steinbeck. La impresionante interpretación de Dean asombró al público y a sus colegas, que le nominaron al Oscar (logró la estatuilla en esa edición Ernest Borgnine por "Marty").

El mismo año del estreno de “Al Este Del Edén”, James Dean protagonizó otro film en el que se acentuaba su caracterización inconformista, "Rebelde Sin Causa" (1955), una magistral película dirigida por Nicholas Ray que le confirmó definitivamente como uno de los principales ídolos de la juventud estadounidense del período.
Aprovechando la tremenda popularidad y el éxito comercial que Dean había conseguido con sólo dos películas, la Warner le incluyó en el reparto de "Gigante" (1956), un título de George Stevens co-protagonizado por Elizabeth Taylor y Rock Hudson en el que Jimmy volvía a identificarse con un personaje extraño, solitario, tímido y alejado del mundo que le rodeaba.
Su actuación volvió a ser soberbia y así lo premió la Academia con otra nominación al Oscar.

Esa nominación fue póstuma, ya que el joven Dean, gran aficionado al mundo del motor y la velocidad, justo después de concluir el rodaje de "Gigante", sufrió un aparatoso accidente en Paso Robles, California, con su flamante Porsche Spyder cuando se dirigía a competir en una carrera automovilística (pocos minutos antes había sido multado por velocidad inadecuada).

Era el día 30 de septiembre de 1955 y James Dean moría en el acto sin que nadie pudiese hacer nada por salvarle.

Esta muerte, ocurrida cuando sólo tenía 24 años, supuso el abrupto final de una fulgurante y exitosa carrera cinematográfica que había durado poco más de un año, y un enorme duelo entre sus multitudinarios fans que ya le tenían idolatrado en vida.
Su temprano fallecimiento le encumbró definitivamente a los altares de la mitología del siglo XX.

Respecto a su vida sentimental, James Dean mantuvo muchas relaciones efímeras, siendo la más importante con la actriz Pier Angeli, bella intérprete de origen italiano con la que no pudo casarse debido a la tenaz oposición de la madre de Pier al no aceptar a Dean (que por esa época aún no era famoso) simplemente porque éste no era católico.
La madre, que luchó con empeño para romper esa relación, logró que su hija se casase finalmente con el también actor Vic Damone en 1954.
Pier Angeli, que nunca consiguió olvidar a James Dean, se suicidó en el año 1971.

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Artículo biográfico sobre James Dean en AlohaCriticón
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Maquetación de un archivo PDF para e-READER

2010-08-08T10:11:00.000-07:00

Como autores sin editor, debemos apoyarnos en las nuevas tecnologías para tratar de garantizar la máxima difusión de nuestra obra. Portales como bubok son un buen escaparate para poner a disposición del lector nuestra obra, pero bubok en principio está planteado como una plataforma para terminar vendiendo libros impresos. Por otro lado, podemos confiar en librovirtual o wattpad para que nuestra obra sea leída con mayor comodidad desde la pantalla del ordenador, gracias a su agradable sistema de visualización basado en flash y herramientas como el punto de libro en el caso de librovirtual o de el sistema de publicación por partes de wattpad.Sin embargo, leer en una pantalla de ordenador es una labor pesada. Se cansa la vista, la superfície a barrer con la mirada muchas veces resulta excesiva, carece de la movilidad y versatilidad del material impreso, por lo que debemos permanecer muchas veces frente a la pantalla sentados en el escritorio. Por lo que pese a las virtudes de esas páginas, no se termina disfrutando como sería deseable del placer de la lectura.

A partir de aquí, se abren una serie de interrogantes:

¿Cómo podemos solucionar esto?

Pues de un modo sencillo, pensando en los nuevos dispositivos de lectura electrónicos que poco a poco se van abriendo hueco en el mercado. Ya que si bien es cierto que aún no están muy extendidos, los usuarios que dispongan de uno a buen seguro agradecerán encontrar archivos optimizados para la lectura en su dispositivo. Especialmente lo deberían apreciar los lectores en lengua española, debido a la escasa oferta que se encuentra en la red de archivos de calidad para e-readers.

Llegados a este punto, el siguiente interrogante que pueden plantearse los usuarios de bubok es: ¿pero el formato e-PUB que genera la web no es suficiente?

La respuesta es NO. Lamentablemente el formato e-PUB que genera bubok es un archivo que presenta graves problemas de visualización en e-readers y no mejora, de hecho me atrevería a decir que llega a empeorar, la lectura de los PDFs orginales.¿Entonces, por qué el PDF orginal que subimos no es suficiente? Pues simplemente porque el e-reader reproduce el formato sin cambios. Manteniendo los márgenes y escalando el tamaño original de la página a la pantalla del e-reader, sensiblemente más pequeña. Lo que conlleva que la inmesa mayoría de maquetación en A5 y la totalidad de maquetaciones publicadas en un formato mayor sean ilegibles sin usar la herramienta zoom de estos dispositivos.

Y si se dispone de una herramienta de ampliación del texto... ¿por qué no usarla?

Pues simplemente porque entonces el texto se amplía como un todo, sin respetar ni encabezados, ni pies de página, ni la numeración. En otras palabras, si utilizamos la herramienta zoom, empezaremos a encontrarnos los encabezados y la numeración en medio del texto, hecho que resulta sumamente incómodo.

¿Qué propones entonces?

Pues, como usuario de bubok, una solución bien sencilla: resubir vuestro trabajo como una obra nueva, pero en un documento especialmente maquetado con un formato apropiado para lectores e-READER.

De modo que, sólo me queda por explicar cuales son las características que deberá tener este formato y proponeros un modelo que considero apropiado (al menos para los lectores de 6 pulgadas, que son los más extendidos).

CARACTERÍSTICAS DE UN DOCUMENTO PDF PARA E-READER.

1. No son necesarias las páginas en blanco (en un e-reader sólo existe la página derecha del libro, por lo tanto se deben eliminar todas las hojas que se habían dejado en blanco para hacer corresponder títulos, dedicatorias... con una página derecha).

2. No son necesarios grandes márgenes (los bordes del dispositivo ya actuan como tales, por lo que con dejar unos márgenes mínimos, iguales por ambos lados, es más que suficiente).

3. Se debe seguir respetando un compromiso entre tamaño de letra y volumen de hojas (pese a que podría parecer un elemento secundario, el principal objetivo de la maquetación de este archivo es precisamente ofrecer un documento que no requiera del uso del zoom ni por exceso ni por defecto).

A partir de estos tres puntos básicos, ahora toca exponer mi propuesta de maquetación en forma de breve tutorial.

El programa escogido es el OpenOffice, un programa potente y versatil de distribución absolutamente libre y gratuita.

PROPUESTA DE MAQUETACIÓN DEL DOCUMENTO

El primer paso es establecer el tamaño de la hoja de trabajo. Aunque no corresponda exactamente con la de un lector de 6 pulgadas, trabajaremos con el formato habitual A5, ya que seguramente es el formato escogido por la mayoría de vosotros para maquetar el libro impreso.
Seguimos la siguiente ruta:

Formato – Página

En el cuadro que aparece desplegamos la pestaña donde pone A4 y lo sustituimos por A5.

Sin salir del cuadro ajustamos también los nuevos márgenes introduciendo los valores que se ven en la figura.

A continuación seleccionamos todo el texto y pasamos el formato de letra a Calibri con un tamaño 18.

Con estos sencillos pasos el libro ya se visualizaría correctamente en un e-READER. No obstante voy a añadir unas recomendaciones adicionales.

1. Añadir el númerado de las páginas.

En OpenOffice se realiza del siguiente modo:

a) Seguimos la ruta: Insertar – Pie de página – Predeterminado
b) Una vez ha aparecido el espacio realizamos la siguiente acción: Insertar – Campos – Número de página

2. Repasar y ajustar a un tamaño adecuado los títulos, así como asegurarse que no queden páginas en blanco o falten saltos de página.

3. Establecer un sangrado y un interlineado que hagan más agradable la lectura.

En este segundo punto mi propuesta es la siguiente:

Seguimos la ruta:

Formato – Párrafo

y llenamos el cuadro que aparece con los siguientes valores:

4. Finalmente, como primera página, se puede añadir una hoja con la portada en blanco y negro de la obra, para que sea lo primero que vea el lector en el momento de abrir el documento.

Y hasta aquí este articulillo/tutorial, espero que os haya sido de ayuda y os animéis a publicar vuestras obras en un formato en el que los que disponemos de e-READER podamos disfrutarla en su plenitud, libres de las ataduras del formato.

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Acción publicitaría: Fiat Punto

2010-08-07T12:05:00.000-07:00

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Interesante acción publicitaría a nivel local que a través de youtube consigue un plus de relevancia gracias a los efectos virales.

En este caso, la acción se llevó a cabo en Argentina, donde para indicar que un coche de segunda mano está a la venta se les pone una lata encima.

A partir de esta idea, los publicistas de Fiat plantearon una ingeniosa acción publicitaria que, pese a tener en principio un impacto muy limitado a una zona muy localizada (los alrededores de los concesionarios FIAT) gracias a youtube consigue llegar a una masa mucho más amplia de potenciales clientes.

Sin duda un modo muy inteligente de optimizar recursos y crear buena publicidad.

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Monográfico: Marylin Monroe

2010-08-05T12:13:00.000-07:00

Tras Jean Seberg y Lauren Bacall, llega la tercera entrega del monográfico sobre las grandes actrices de Hollywood del siglo pasado. Esta vez el turno le ha sido concedido al mito erótico por excelencia: Marylin Monroe.

"Marylin Monroe"

Nacida como Norma Jeane Mortenson y bautizada como Norma Jeane Baker, fue una modelo y actriz de cine estadounidense. Con el paso del tiempo, llegó a ser una de las actrices más famosas de Hollywood y uno de los principales símbolos sexuales de todos los tiempos.

Comenzó su carrera como modelo fotográfica y a partir de 1946 comenzó a interpretar pequeños papeles en películas de bajo presupuesto. Los primeros papeles destacados los interpretó en las películas The Asphalt Jungle (1950) y All About Eve (1950). Su reconocimiento mundial comenzó a desarrollarse después de que protagonizara el musical Los caballeros las prefieren rubias (1953) y apareciera en el número inaugural de la revista Playboy.

Interpretó el papel principal en las comedias Cómo casarse con un millonario (1953), The Seven Year Itch (1955) y Bus Stop (1956), y gracias al éxito taquillero de estas películas, desde entonces comenzó a ser considerada como una de las actrices más rentables de la industria cinematográfica. Su mayor éxito comercial fue Some Like it Hot (1959), filme por el que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia.

Fue considerada una de las mujeres más atractivas de la historia del séptimo arte. Estuvo casada con el jugador de béisbol Joe DiMaggio, en 1954, y luego con el dramaturgo Arthur Miller, entre 1956 y 1962. Monroe falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas. La primera hipótesis que barajó la justicia estadounidense fue la de suicidio, pero ésta nunca pudo ser corroborada.

El American Film Institute la considera entre las diez mejores estrellas femeninas de todos los tiempos.

1. Jean Seberg
2. Lauren Bacall

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Star Trek 2009

2010-08-01T10:44:00.000-07:00

Comentario de un no Trekkie (6).

Pues eso, el título lo deja claro, éste, mi comentario, es el comentario de alguien que no es aficionado a la serie, y que de hecho es un prácticamente desconocedor de la misma más allá de haber visto poco más de una decena de episodios sueltos en televisión.

De este modo, debo decir que en esta pequeña reseña, el análisis de la misma será en la línea de los que hago cuando veo una película basada en un cómic que no he leído y la comparación será poniéndola en el marco de otras películas de ciencia ficción fantástica que ante todo buscan el entretenimiento.

Desde este punto de vista, puedo decir que, como casi todo proyecto donde está detrás JJ, al menos ofrece un entretenimiento solvente, una trama sencilla, que se sigue con facilidad, interesante, pero en la que por desgracia no se profundiza en exceso, todo esto aderezado con imágenes espectaculares y mucha acción. Una película que pese a sus dos horas de metraje, una vez empieza se pasa prácticamente en un suspiro y una vez recién salido del cine sales con la impresión de haber visto algo realmente mejor de lo que realmente ha sido.

Porque en el fondo, la película no deja de ser una historia de aventuras con todos los ingredientes típicos y bastante estereotipada, incluso en sus giros, pero que más allá del estereotipo no ofrece nada. El protagonista de infancia atormentada, un antagonista a su lado que viene a ser en muchos aspectos su reverso, y un malo mononeuronal al que se le pretende dar algo de profundidad en su obsesión debido a una injusticia cometida años atrás que termina convirtiéndose en un ser desquiciado. A partir de estos elementos, mil veces vistos, se construye una historia plana, con toques de humor, giros mesuradamente previsibles y un desenlace satisfactorio (y algo precipitado) que deja al espectador con un buen sabor de boca.

En definitiva, una película hecha con el mismo molde que se hacen el resto de éxitos en la factoría de Hollywood, aunque debe admitirse la virtud de saber seguir la pauta con maestría, que también tiene su mérito.
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Blu in Warsaw

2010-07-30T07:04:00.000-07:00

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Nuevo mural de Blu, esta vez pintado en la ciudad polaca de Warsaw

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Jon LaJoie

2010-07-29T12:40:00.001-07:00

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Hoy toca vídeo y personaje, 2x1 y un ofertón que es todo un hallazgo. Provocador, mordaz, irónico y sumamente divertido y contundente. Como en su momento hizo Remy Gallard, este "artista" ha llenado youtube con sus vídeos... y lo cierto es que muchos de ellos no tienen desperdicio.

2 muestras para abrir boca e invitaros a seguir indagando por la red:

¡¡Sin desperdicio!!

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Sherlock Holmes

2010-07-28T13:22:00.000-07:00

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Sherlock ¿Conan? (4)

Supongo que dejando a un lado la pretenciosa (y fallida) Revolver, y a falta de ver Rocknrolla, puedo decir que esta es la película que me ha gustado menos de Guy Ritchie. En gran parte porque en esta película los personajes carecen de la fescura de los que poblaban Lock'n'stock y Snatch, pese a los intentos del guión por otorgársela. Porque este Sherlock y este Watson me han parecido dos estereotipos a los que Guy no se ha molestado en añadirles demasiados matices. Holmes es el genio impertinente e impulsivo, ocurrente y dicharachero. Watson el personaje más templado que ofrece su contrapunto. Hasta aquí bien, pero se quedan en eso, no hay más matices. Son la pareja arquetípica que se mueve en diálogos acartonados y poco creíbles. Su vertiente humana, miedos y debilidades, se intentan insinuar sin éxito. Por lo que termina pareciendo que la película se centra en la acción y termina reduciendo a los dos protagonistas a la dimensión de dos títeres poco interesantes pese a las más que correctas interpretaciones de Downey Junior y Jude Law.

Por si esto no fuese suficiente, el estilo de Guy Ritchie no termina de irle bien a la película. Abuso de la cámara lenta, del subrayado en la voz en off y, como no puede faltar en sus películas, la secuencia final donde se resuelven y explican todas las trampas que la película ha ido planteando. Un giro que si bien en sus otras producciones resultaba tolerable e incluso efectivo, en esta es un recurso previsible y, valga la redundancia, tramposo.

En cierto modo, esta película me ha recordado más a un episodio largo de la serie de anime “El detective Conan” que, como sabrá muy bien todo aquel que haya visto alguno de sus episodios, se limita a ofrecer rocambolescos ejercicios de fuegos artificiales a base de plantar setas a lo largo del metraje, que en cuidar sus personajes y darle un toque mínimamente verosímil a la historia.

Para rematar, esta sensación de alejamiento que producen los personajes y lo artificioso de la historia que plantea hace que esta película ni tan siquiera luzca una de las mejores virtudes del cine de Ritchie: la capacidad de ofrecer un entretenimiento endiablado de principio a fin. Y es que muchos tramos de esta película se hacen largos.

En definitiva, una película que ofrece entretenimiento y espectáculo a ratos, pero que resulta demasiado artificial incluso para el cine de Guy Ritchie.

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Dali Skating

2010-07-27T07:12:00.000-07:00

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Otro stencil monocapa, esta vez le toca el turno a Dali y, en su caso, como no podía ser de otro modo, en un soporte menos convencional:

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Propuesta de logo para el certamen B-indie

2010-07-26T11:04:00.000-07:00

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En bubok los usuarios se están moviendo. Planean organizar un concurso de narrativa rompedor. Con jurado popular, con las deliberaciones del jurado oficial públicas una vez determinado un veredicto y donde se pretende otorgar el control total del premio a la masa de usuarios de la red.

Un proyecto aún en fase de gestación, pero que promete. Yo me he subido al carro y desde este blog animo a todo el mundo al que le guste leer o escribir a echarle un ojo.

De momento os dejo aquí mi primera colaboración con este proyecto, la propuesta del logo y sello del concurso:

Versión Beta

Versión mejorada

De momento no puedo daros mucha más información y es que la cosa sólo está empezando a moverse, pero tened por seguros que os mantendré informados.

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Videos UPC... y la falta de criterio

2010-06-15T11:37:00.000-07:00

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Definitivamente, hay veces que uno se da cuenta de que las cosas fallan... si no ya me diréis como es posible que el video "oficial" de captación de nuevos estudiantes sea esta soberana patraña:

Y en cambio que buscando por youtube te puedas encontrar con este trabajo.

Aunque la duda ofenda... ¿con cuál os quedáis?

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2010-06-12T05:45:00.001-07:00

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Una muestra espectacular de publicidad viral la encontramos en esta campaña de Smint. Capaz de crear un nuevo diseñador de la nada, promocionarlo y luego aprovechar esta nueva "marca" para dar un valor añadido a su producto real. Una muestra de ingenio, planificación y paciencia.

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Valkiria

2010-06-03T08:18:00.000-07:00

Un brillante acercamiento a los hechos... no así al héroe (8).

Esta película es una maravilla como narración de una sucesión de hechos. Una película que es un prodigio de ritmo, que sabe cuando frenar y recrearse en una escena, que maneja el tempo de manera excepcional para crear tensión e intriga, que narra con soltura la concepción del plan y su ejecución, que incide en sus virtudes y en porque salió mal y que trata de retratar los pormenores del asunto para que cualquier espectador pueda comprender todo lo que sucede en pantalla, pero sin profundizar en la complejidad y los entresijos del plan.

Valkiria, de este modo, podemos decir que es una gran película de Hollywood, ofrece entretenimiento, una excepcional factura, sentido del espectáculo y caras conocidas, y además trata con respeto una historia en la que no se permite muchas licencias, o al menos no se permite muchas de las que cantan.

Ahora bien, la película no es redonda, la película está perfectamente estructurada como narración, pero falla en la profundidad, el mimo con se ha tratado toda la sucesión de acciones para que atrapen al espectador y no sienta en ningún momento tedio falta en el dibujo y perfil de los personajes, que poco a poco vamos asociando a diferentes arquetipos, muy de una sola pieza. Cruise interpreta un héroe de firmes convicciones, inquebrantable, firme, con las ideas muy claras y en el que no se aprecia vestigio de duda o debilidad y que antepone sin dudar el futuro de Alemania al suyo propio. Un héroe completamente idealizado que termina por no resultar humano. Las escenas con su familia, sin sitio para las discusiones, con una mujer que comprende y acata lo que va a hacer su marido no ayudan a mejorar esa imagen y a dotar de humanidad al protagonista de la historia. Y lo peor es que esta descripción tan acurada como simplista se puede aplicar a todos y cada uno de los personajes, por lo que terminas teniendo la sensación de un punto de artificiosidad que emborrona un poco la impresión global que se obtiene de la película.

Una película por otro lado vibrante, entretenida, capaz de atrapar irremisiblemente al espectador y catapultarlo dentro de un thriller brillantemente construido, un engranaje perfecto, pero cuyos protagonistas terminan por no resultar lo suficiente humanos, lo suficiente de carne y hueso, como para que la experiencia que proporciona esta película sea completa.

Una película muy recomendable para pasar un muy buen rato en el cine, ideal para acercarse a la historia de esos hombres y querer saber más, pero que por desgracia parece más concebida como cine de puro entretenimiento que como cine con ganas de aportar profundidad a la historia.

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LibDUB: Universitat de Vic

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Y tras mucho tiempo sin traer un nuevo LibDUB, hoy cuelgo este, y es que quizá no será de los mejores, pero sin duda es uno de los que me queda más cerca ya que ha sido realizado en la Universitat de Vic:

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2010-05-27T15:34:00.001-07:00

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Nuevo diseño de una portada para una novela. En este caso se trata de la imagen para un trabajo de Iñaki Santamaria. Un prolífico autor de bubok que ha confiado en nosotros para dar imagen a su último trabajo que en breve estará disponible en la web.

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On the street: Impossible love

2010-05-03T12:47:00.000-07:00

Nuestro nuevo trabajo encima de un muro. A quien haya seguido este blog seguro que le suena.

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Banksy: "¿Where did it all come from?"

2010-03-21T04:38:00.000-07:00

Actualizo con una auténtica joya. Siempre que os he traído algo de Banksy han sido obras completas, el resultado final. Es turno ahora de mostrar que antes de llegar a ese resultado existe un proceso... un proceso que empieza en los bocetos y fotografías:

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¿Para qué quiero un pincel teniendo una Hamburguesa?

2010-03-13T07:39:00.000-08:00

Tras un largo e inmerecido descanso, volvemos a la faena. Y reempredemos la labor con este video curioso con un artista lleno de talento.

Lástima que Leonardo nunca tubiese a mano un buen par de hamburguesas.

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Banksy in action

2010-02-28T12:38:00.001-08:00

Banksy rompe en escena otra vez:

y en esta ocasión hay pruebas de su "delito":

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Paranoid Park

2010-02-26T06:55:00.001-08:00

Maldita musiquilla (4).

En general, el cine de Van Sant me gusta, pero esta película me parece un ejercicio con bastante más embalaje que contenido. En cierto modo parece que quiso repetir la fórmula de Elephant rodando una película a medio camino entre el documental y la ficción, pero esta vez no termina de atinar.

La idea, viendo el precedente, estaba claro que no era mala, pero si la otra es una gran película ésta no cuaja. Empezando por el exceso de imágenes y encuadres cotidianos que no terminan de decir nada (o al menos no lo suficiente), continuando por el montaje que deconstruye temporalmente la historia y que pese a rejuntarla coherentemente sin que el pierda el hilo, ralentiza un poco más la ya de por si lenta acción y terminando con los planos musicales pretenciosos y anodinos que sobran completamente.

Porque la película es lenta, muy lenta, avanza con parsimonia y se toma su tiempo en cada escena, y si bien a ratos la naturalidad de la fotografía y el ritmo sin prisas consiguen el efecto deseado, como por ejemplo en el interrogatorio del comisario, en muchas otras escenas, especialmente cuando empieza a sonar la música y el director se complace con planos bonitos, pero insustanciales, lo máximo que llega es a sacarte es un bostezo.

No es una mala película, la idea era buena, y tiene momentos excelentes, como el citado del interrogatorio, pero en muchas otras escenas, en demasiadas, cae en el abuso de la cámara lenta y la música en detrimento de la imagen natural y el diálogo creíble que marca el resto de la cinta, rompiendo el ya de por sí lento ritmo de la cinta innecesariamente.

En definitiva, en mi opinión, una película que hubiese sido fácilmente mejorable y que te deja un regusto agridulce, ya que requiere un esfuerzo de concentración que por momentos parece que merece la pena, pero que una vez llegados a los créditos deja cierto poso de decepción.

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El coleccionista

2010-02-24T14:25:00.000-08:00

Tras unos días ajetreado y en el que se ha roto un poco la dinámica del blog, vuelvo con fuerzas renovadas para intentar que todo vuelva a su cauce. De momento os dejo el relato de ganador del escatológico último certamen de usuarios del foro bubok, escrito por Juan Carlos Boiza, que de este modo repite cetro:

EL COLECCIONISTA

Me parece adecuado advertirle, querido lector, que la historia que voy a relatarle a continuación no es una historia agradable. De hecho, por su cruda naturaleza, ha sido relegada a los anaqueles perdidos de la memoria de tan sólo unos pocos hombres entre los que me encuentro. Por eso precisamente, he querido rescatar de mis recuerdos la historia de Manfred Sterling; el hombre que llegó a ser considerado el mayor coleccionista de la historia.

Sterling nació en los años treinta en un barrio miserable y perdido de Brooklyn. Descendiente de una familia alemana emigrada a EEUU en los años veinte, sufrió en sus carnes infantes los rigores de la depresión. Su madre, viuda al poco de nacer él, fue su único referente familiar durante estos primeros años, convirtiéndose en quien marcaría su posterior obsesión coleccionista.

A pesar de que no todos los biógrafos se ponen de acuerdo en las fechas, lo cierto es que, con tan sólo cinco años, su madre le mostró el que sería el primer objeto de su colección; un frasco de formol en el que había conservado su cordón umbilical y algunos fragmentos de la placenta. Aunque la visión de aquellos tejidos humanos, parduzcos y apergaminados, deberían haber provocado repulsión y cierto asco en cualquier niño de su edad, a Sterling le causaron una gran curiosidad y fascinación. En algunas cartas, rescatadas de su colección particular, relata aquel momento como el instante en que la idea de su peculiar colección tomó forma.

Sólo unos meses después, los dientes de leche comenzaron a caérsele al joven Sterling y éste decidió recoger todas y cada una de aquellas piezas dentales nacaradas. Las guardó con sumo cuidado en pequeños recipientes de cristal, en los que apuntó con precisión la fecha y hora exactas de cada caída dental.

Tras este primer episodio coleccionista, sabemos que se dedicó a sus estudios como cualquier niño normal. Era aplicado y eficiente, aunque tímido y retraído en sus relaciones sociales. A penas hay constancia de amigos o pertenencia a bandas infantiles o juveniles.

Con doce años, tras reunir cromos, chapas y bolas de cristal, su espíritu inquieto se despertó de nuevo. Con curiosidad infinita, decidió buscar en su propio cuerpo una nueva fuente para su afición coleccionista, tal y como hiciese con sus piezas dentales, encontrándola en sus propias uñas. Aquellas pequeñas tiras semitransparentes con forma de media luna, se convirtieron en un nuevo icono coleccionista, guardándolas cuidadosamente en impolutos recipientes cristalinos.

Poco más conocemos de su biografía hasta la edad adulta. Sabemos que cursó estudios de Bibliotecario Documentalista y que trabajó en la famosa librería de los hermanos Cotton en Maryland. No hay constancia de nuevas colecciones en esa época, hasta que un nuevo suceso vino a conmocionar su existencia: la muerte de su madre, dando lugar a uno de los primeros sucesos que podríamos calificar de geniales, pero también como los primeros indicios de que algo andaba mal. Durante el funeral de su madre, Sterling utilizó un pequeño tubo de ensayo con tapón de goma para recoger cada una de las lágrimas que derramó por la muerte de su progenitora. Desde ese día fue recogiendo todas sus lágrimas, inventando, incluso, un sistema de almacenamiento refrigerado que aseguraba su conservación en estado líquido sin evaporación alguna.

Dio así comienzo a lo que algunos han llamado su periodo de iluminación. Sterling comenzó una escalada de recolección de nuevos productos generados por su propio cuerpo. Tras las lágrimas, le llegó el turno al pelo, que extraía cuidadosamente de las sábanas, peines o de sus propias ropas. Después comenzó a recoger sus orines e incluso las heces, con métodos de su propia invención que siempre fue reacio a revelar.

Tres años después, el volumen de su colección era tan vasto, que se hizo necesario adquirir un local de grandes dimensiones, por lo que adquirió un enorme edificio del Distrito de Columbia, hoy desaparecido y muy difícil de ubicar dado su triste final. Se trataba de un colosal almacén en el que Sterling gastó todos sus ahorros.

El local fue abierto al público una semana de septiembre cuando Sterling rondaba los cuarenta años de edad. En largos anaqueles se encontraban perfectamente alineados, en preciso orden cronológico, todos los productos generados por su propio cuerpo en los últimos diez años, incluyendo dos enormes tanques transparentes mantenidos a la temperatura del cuerpo humano, que mostraban, a los asombrados espectadores, el orín y las heces producidos por el cuerpo de Sterling.

El mundo contuvo la respiración, mientras los medios de comunicación anunciaban que Sterling había concebido y llevado a cabo el mayor proyecto artístico y coleccionista de la historia. Se trataba, según llegó a comentarse, de la exposición y colección definitiva; el interior del propio hombre expuesto con absoluta crudeza y realismo.

El éxito fue fulgurante y apoteósico. Sterling fue llamado por los más prestigiosos museos e instituciones a nivel mundial, iniciando un periodo de giras incesantes, entre grandes medidas de seguridad, sin que Sterling dejase de incrementar su colección pues, como él mismo decía, siempre estaría necesariamente incompleta.

Tras cinco años de deambular itinerante por todo el mundo, Sterling volvió a EEUU y su colección recabó de nuevo en su edificio del Distrito de Columbia. Fue entonces cuando comenzó su periodo oscuro, desapareciendo de la vida pública y recluyéndose en una mansión que se hizo construir adyacente al museo. En los años siguientes, sólo hizo una leve aparición pública, pálido y desmejorado, para anunciar que estaba trabajando en un proyecto que completaría definitivamente su colección.

Cuando Sterling rondaba los cincuenta años de edad, anunció por fin que su proyecto estaba terminado y que sería inaugurado el primer lunes del mes de octubre. El mundo del arte se sobrecogió emocionado y sus seguidores incondicionales se prepararon para contemplar una nueva genialidad.

Aquel lunes los medios se agolpaban frente a las puertas del museo, que había permanecido cerrado durante los últimos seis meses mientras se instalaba, rodeada de misterio, la nueva exposición. La expectación era máxima. Las televisiones, las radios y la prensa mandaron a sus mejores redactores a cubrir el acontecimiento.

A las doce en punto, las puertas se abrieron automáticamente y los periodistas penetraron en el recinto conteniendo la respiración.

En un primer momento, reinó la confusión y la decepción, pues, aunque había crecido enormemente, se encontraron con la misma exposición que ya conocían. Pero los murmullos se acallaron rápidamente, cuando, tras atravesar el recinto, llegaron frente a unas relucientes puertas metálicas, que se abrieron a su paso, dejándoles penetrar en una nueva estancia.

La sala se encontraba en penumbra. Las luces estaban preparadas para irse encendiendo a medida que las personas entraban en el recinto, desvelando la colección de forma paulatina. Lo primero que se iluminó fue una zona de la pared que mostraba un extraño cuadro. Parecía un simple lienzo, de unos treinta centímetros de lado, con un extraño color anaranjado y de textura peculiar. Sin embargo, cuando leyeron el pequeño letrero con el que estaba etiquetado, supieron que se trataba de piel humana del propio Sterling.

A estas alturas todos los asistentes guardaban, sobrecogidos, un silencio completo. Repentinamente, se iluminó un nuevo expositor. Se trataba de un extraño circuito de cristal, formado por varios tubos interconectados, en el que un líquido rojo fluía de forma continua. Bajo él, un letrero explicaba que allí se encontraba toda la sangre del cuerpo de Sterling. En aquel momento hubo varios desmayos y algunos asistentes decidieron abandonar el lugar. Otros, sin embargo, continuaron, convencidos de que todo debía tratarse de una broma macabra del genial Sterling.

Finalmente, llegaron al fondo de la sala y la estancia se iluminó por completo, mostrando el último de los objetos de la colección. Un enorme tanque de cristal, lleno hasta el borde de formol, apareció ante ellos. En su interior, el cuerpo de Sterling se bamboleaba de un lado a otro como mecido por un suave oleaje. Los gritos de horror fueron unánimes y la mayoría de las personas asistente huyeron despavoridas ante aquel macabro espectáculo.

Recuerdo todo con claridad prístina. Estaba allí, representando un periódico cuyo nombre hoy ya no importa, y aún recuerdo el aspecto del infortunado Sterling convertido en el último objeto de su propia colección. Su piel estaba blanca como la cera y no quedaba en ella huella alguna de pelo o vello corporal. En su espalda era visible un enorme cuadrado sin piel, que dejaba al descubierto el músculo descarnado. Las uñas de las manos y de los pies habían sido extraídas completamente y su pelo estaba cortado al cero. Incluso las cejas y pestañas habían desaparecido camino, como todo los demás, de frascos cuidadosamente etiquetados y colocados por toda la sala. Pero, aún con todo este panorama dantesco, lo que más me impactó no fue su aspecto, sino su expresión. Pudo asegurar que en su rostro se dibujaba una absoluta satisfacción; la satisfacción de quien sabía concluida la labor de una vida.

Tras lo sucedido, la exposición fue destruida y el desafortunado Sterling olvidado y enterrado, como si nunca hubiese existido. Los mismos que le llamaron genio, le denostaron después, tildándose, simplemente, de loco. En unos meses nadie recordaba ni siquiera su nombre. Por eso he querido traeros hoy su recuerdo, para que todos podamos reflexionar sobre el genio que se volvió loco, o quizá, sobre el loco que se convirtió en un genio. Sea como fuere, lo cierto es que ni siquiera ahora me atrevo a decir a ciencia cierta si su colección era realmente arte o tan sólo una completa locura de una mente alucinada.

Existe, sin embargo, un rumor que me inquieta. Desde hace unos años, se dice que, en un lugar perdido de Europa, existe una antigua mansión de lujoso diseño en cuyo sótano se esconde una inmensa colección de arte robado. Goyas, Velázquez e incluso Picassos, se amontonan en inmensas salas, perfectamente acondicionadas y ocultas a la vista de los curiosos. Algunos cuentan entre susurros que en una de estas salas se guarda una extraña colección. Cientos de anaqueles con productos extraños se alinean en estantes sin fin, y, en su centro, destaca un gran depósito de cristal en cuyo interior se encuentra el cadáver de un hombre desnudo y satisfecho.

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Impresionante videoperformance realizada por "Go Above" en Liepzig, Alemania, el año pasado. Jugando con la camara atrás consigue un efecto de lo más interesante.

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La dama y la muerte: Corto español en los Oscars

2010-02-19T14:21:00.000-08:00

Y ahora que se acercan los Oscars creo que es un buen momento para recordar que además de Penelope Cruz, habrá más presencia española entre los candidatos. Concretamente en la categoria de corto de animación y gracias a este trabajo:

A ver si hay suerte y nos llevamos la estatuilla.

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2010-02-18T04:49:00.000-08:00

Otro concurso del foro de usuarios de Bubok finalizado y, como en la anterior edición, esta vez vuelvo a encontrarme con que al ganador, Juan Carlos Boiza, ya le había concedido una entrevista, de modo que vuelvo a cederle el honor al segundo clasificado (en este caso segunda) Wiskott.

Y como ya hice hace quince días, para abir boca aquí os dejo su trabajo (la imagen viene que el tema del certamen es la escatologia, no vayáis a mal pensar):

DEPOSICIÓN

-No hay pero que valga. Mira, entiendo lo del mechón de pelo, y entiendo lo de la pinza con los restos de cordón umbilical, pero esto...esto no lo entiendo, joder! Ya te dije que era mejor enterrarlo y te empeñaste en incinerarlo para ir repartiendo miguitas de pan. Así que ahora no te quejes. Se ha ido, ¿vale?, y a mí me duele tanto como a ti, pero creo que ya es hora de pasar página, te recuerdo que tenemos otro hijo, y ése aún está vivo, así que más vale que tires eso a la basura de una puta vez.
Se fue dando un portazo y tras oír la puerta del garaje abrirse y cerrarse y el ronroneo del motor perdiéndose en la distancia ella empezó a llorar otra vez y se sentó en el sofá del salón con todos los recuerdos que habían entrado al ordenador en forma de imagen para salir impresos en álbumes digitales; empezó a pasar hojas, mirando las fotografías a través de un velo de lágrimas silenciosas.

Un montón de sitios diferentes que ya no volverían a pisar juntos.
Un montón de momentos importantes.
Una lágrima atrevida decidió caer sobre una de las páginas que miraba y ella la secó a conciencia con el puño del jersey, levantó la cabeza y miró la caja por la que acababan de discutir antes de la marcha de él al trabajo.
Entendía su reacción pero no podía evitar querer conservar eso.
De todas maneras ya estaba seco y el pañal acartonado y no desprendía olor en absoluto.
Y respecto al tema del entierro, él sabía desde mucho tiempo atrás que ella era partidaria de la incineración. Durante su noviazgo bromeaba sobre ello asegurándole que lo primordial era que se cerciorase de que en efecto había muerto, porque sería horrible ser enterrada viva, y que luego la quemase y tirase sus cenizas donde quisiera, preferentemente en algún lugar que hubiesen compartido y del que guardase un recuerdo agradable.
¿Quién iba a saber entonces que el primero en irse sería uno de sus hijos?
Pero tratándose del niño lo tuvo aún más claro.
Le dedicaron una hermosa versión moderna de funeral vikingo mientras algunas canciones de “Phineas y Ferb”, bajadas de Internet por la madre de uno de sus compañeros del colegio,apuñalaban el silencio instalado entre los asistentes.
Era eso o dejarlo hincharse hasta deshacerse en medio de un apestoso proceso de putrefacción,
encerrado en un hueco oscuro rodeado de más huecos, todos ellos con su colección particular de gusanos.
Abrió la caja y miró todo lo que contenía, un mechón de cabello cortado y guardado el día antes de
la quimioterapia, un trozo de cordón umbilical seco y pegado a una pinza verde, y el dichoso pañal, que ocultaba en su interior lo último que su consumido cuerpo había ingerido y procesado antes de morir. Todo ello en bolsas de plástico selladas al vacío.
A cuatro kilómetros de distancia él hablaba con su mejor amigo por el manos libres mientras revisaba papeleo en el despacho.
-¿Que le dé tiempo? ¿Tiempo para qué? ¿Quién me ha dado tiempo a mí?
-......
-Pero es que quiere guardarlo como si fuera un recuerdo o algo así. Yo creo que hay formas más normales de recordar a alguien que se ha ido...
-.......
-No me jodas, Luis.
-.......
-Oye, yo hago lo que puedo, ¿vale?. Estoy aquí sentado mirando unos presupuestos que lo que es ahora mismo me importan una mierda y esta tarde me llevo a Guille porque tiene partido y quiere jugar. ¿Quién me da tiempo a mí para que llore y haga cosas raras?
-......
-Vale, sí. Pero, ¿tú crees que es normal querer conservar un pañal lleno de mierda seca?
-......
-La paciencia se me acaba, Luis.
-.....
-Venga, adiós. Ya nos veremos la semana que viene.
Colgó exasperado y siguió mirando sin ver las hojas que tenía delante de la cara. Tardó medio minuto en arrugarlas mientras escondía la cabeza entre los brazos apoyados en la mesa.
Su secretaria abrió la puerta, atraída por los sollozos y la cerró silenciosamente cuando él levantó un brazo moviendo el dorso de la mano hacia fuera.
Tenían dinero y podían permitírselo así que le había sugerido que, si quería, podían encargar hacer una pequeña joya con los restos tras la cremación, le explicó que las cenizas eran carbono y que podían procesarlas y fabricar un par de pequeños diamantes que podría llevar siempre con ella.
¿No era eso más hermoso como recuerdo que el último pañal sucio de su hijo enfermo y muerto?
Pero ella rompió a llorar como nunca recordaba haberla visto.
Al día siguiente se levantó y preparó desayunos, la mochila de su otro hijo, puso una lavadora y guardó la ropa planchada del día anterior, siempre en silencio; pero su mirada decía que no quería oír hablar de joyas de carbono.
Quiso tirar las cenizas en la playa a la que acudían los veranos y también en el jardín y él la complació pensando que eso la aliviaría un poco pero cuando vio la caja junto a los álbumes de fotos y revisó su contenido tuvo que morderse la lengua para no gritar.
Cuando llegaron esa noche después del partido se encontraron la mesa puesta y la cena servida.
Él se encargó de duchar a Guille, le puso la cena y miró mientras se lavaba los dientes y cuando estuvo instalado en su cama, tras el beso de buenas noches, el chaval lo llamó:
-Papá.
Él se volvió con la mano en el pomo de la puerta.
-Dime.
-A mí no me importa.
Supo de inmediato a qué se refería pero hizo la pregunta de todos modos.
-¿Qué no te importa?
-Que mamá tenga ese pañal.
-No te preocupes, campeón. Que duermas bien.
-Buenas noches.
Al cruzar el salón para entrar en su cuarto la vio dormida en el sofá donde la había dejado esa mañana, se acercó y en la oscuridad distinguió la caja en su regazo, sus ojos hinchados y las profundas ojeras.
Cogió la caja, una bonita caja de cartón estampado brillante en diversos tonos pastel y la dejó en el mueble junto a los álbumes de fotos. Fue al cuarto y sacó la manta de la cama de matrimonio para llevarla al salón, una vez allí se sentó junto a ella y tapó los cuerpos de ambos porque no quería desvelarla pero tampoco que se viera sola si despertaba; la abrazó y acomodó su cabeza en su pecho; ella permaneció inmóvil al tiempo que sus ojos dibujaban círculos debajo de los párpados.
-¿Qué estás soñando?- susurró él.
Por supuesto, no obtuvo respuesta, pero la expresión de la cara de ella le indicó que nada agradable.
Ella estaba perdida en un cementerio que, como todo lo que dibuja el inconsciente, nada tenía que ver con el aspecto real de dicho lugar; las lápidas eran transparentes y podía ver con una claridad obscena a pesar de la oscuridad nocturna el tono negruzco y húmedo de los cuerpos, gruesos gusanos de color marfil reptando por los trozos de carne, porciones de hueso asomando a través de la carne hecha jirones, y, pese a que no era ciega, podía oler el aroma de la muerte en todo su nauseabundo esplendor. Rostros descompuestos a medias, con expresiones paralizadas de dolor, rabia e incredulidad. Caminaba aterrorizada por el entorno cuando vio unas manos blancas y pequeñas golpeando la transparencia que las mantenía encerradas;supo sin saberlo que era él y corrió a su encuentro. No esperaba que le hablase porque se había marchado antes de aprender lo suficiente como para mantener una conversación, así que se quedó helada cuando una voz sin graves y calmada resonó en su mente, cortando su alma a rodajas con cada palabra:
-Dejadme marchar. Yo también os quiero, con eso es suficiente. Por favor.
Ella lo miró y vio el rostro infantil que habitaba a horcajadas entre su recuerdo y las fotos; un blanco lunar hacía resplandecer su piel.
Supo inmediatamente qué tenía que hacer y entonces con una sensación de caída despertó.

-¿Estás bien?- el tono de preocupación la conmovió.
-Sí. Seguro que tienes el brazo dormido; vamos a la cama.
Ella se levantó cogiendo la manta para colocarla de nuevo en su sitio y él la siguió en silencio; el resto de la noche transcurrió sin pesadillas.
A la mañana siguiente realizaron las rutinas diarias de un día laborable: ella preparó el desayuno y la mochila de Guillermo y él revisó su portafolios antes de guardarlo en su cartera y cuando salieron de camino al colegio y al despacho ella recogió y fregó los tazones y cucharas del desayuno y se aventuró en el jardín con la caja, un mechero de cocina, tijeras y una pequeña vela de cera color marfil.
Se sentó en el césped junto a un sauce joven y al calor del sol dispuso las tres bolsas de plástico en un pequeño círculo ante sus rodillas; recortó por debajo del cierre sellado y depositó aquellos objetos sobre el césped. Observó el tono rubio ceniza del mechón, el granate amarronado de la piel seca y el marrón oscuro pegado a la celulosa del pañal antes de encender la vela, luego desprendió un jirón de tierra y lo dejó a un lado, en el hueco descubierto introdujo todo menos las bolsas de plástico y acercó el mechero encendido hasta que vio la llama lamer el cabello con un pequeño chasquido. Un humo espeso ascendió verticalmente impregnando el aire y sus pulmones de una mezcla de cabello quemado y recuerdos agridulces. Cuando al cabo de veinte minutos se aseguró de que todo eran cenizas volvió a colocar el trozo de tierra en su lugar y cerró los ojos ofreciendo su cara al sol. Vio una cara regordeta esbozando una sonrisa entre sus pupilas y los párpados cerrados, una cara sonrosada y feliz, y al mismo tiempo que una suave brisa le rozaba la mejilla con la delicadeza de unos labios húmedos y finos la imagen se desvaneció dejando en su interior la aceptación y el sosiego que tanto necesitaba. Dejó reposar la mano en el césped aún caliente y permaneció en silencio bajo el sol.

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¿Qué les pasa a los hombres?

2010-02-16T10:36:00.000-08:00

Ya que estamos en San Valentín (bueno, ya ha pasado, pero aun así...) os dejo la reseña de esta comedia romántica de la temporada pasada, por si alguna parejita rezagada quiere recuperar el tiempo perdido.

Típica y tópica, pero ofrece unos cuantos pares de razones para verla (6).

Bueno, lo admito, si me decidí a ver esta película fue por el reparto... y es que razones ofrece, y a pares. Dicho esto, no esperaba mucho de la película y quizá por eso no me haya defraudado en absoluto.

La película recorre todos los lugares comunes de las relaciones de pareja, intenta dar la vuelta al tópico cayendo en el tópico para terminar otra vez en el tópico. En otras palabras, una película previsible hasta en el más mínimo giro de su guión.

Ahora bien, a pesar de todo, resulta una película simpática, sin muchas pretensiones y con algunos diálogos y situaciones interesantes. Algo larga para el producto que es, pero a pesar de eso no llega a hacerse pesada, es entretenida. Los incisos que abren cada una de las situaciones que refleja la película muy posiblemente sean los mejores momentos, aunque al tener formato de monólogo y ser completamente accesorios a la trama sería para colgar al guionista si no fuesen buenos.

Por todo lo demás, pues otra comedia romántica al uso con pretensiones de análisis sociológico desenfadado, pero que no llega ni tan siquiera hurgar en la superficie, aunque dudo que nadie se lo vaya a pedir, divertida, entretenida y amena, por todo lo demás prescindible y previsible, pero para pasar un buen rato no está nada mal.

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In media res

2010-02-15T07:34:00.000-08:00

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IN MEDIA RES

Carlos prendió un pitillo. Tuvo que cobijarse de la suave brisa con el cuello de la camisa. Era verano, pero aquella era una noche fresca. Pese a que el día había sido caluroso, el intenso bochorno también había sido el primer presagio de tormenta. Ni una sola estrella asomaba en el cielo. Sólo el resplandor atenuado de la luna llena conseguía travesar las nubes más finas. Aquella brisa, helada, racheada, tampoco representaba un buen augurio. Un destello fulminante rompió la oscuridad. Antes de que el trueno retumbara en los oídos de Carlos, las primeras gotas ya habían acudido a besar el suelo. Maldijo no poder fumar en el interior del hospital.

Cuando el enfermero iba por la tercera calada, la lluvia ya componía una cortina opaca. Y fue debajo de ese porche, mientras intentaba ver a través de un muro de reflejos claroscuros, cuando se preguntó por primera vez... “¿realmente siempre había sido así?”

Después de otras tres caladas ya había obtenido una respuesta sincera. Una sonrisa que bailaba entre la ironía y la amargura se dibujó en sus labios. Tiró el medio cigarrillo que aún le quedaba por fumar, en su sonrisa sólo quedaban restos de ironía. Lo observó durante un instante, mientras se consumía, antes de apagarlo de un pisotón. Luego dio la vuelta y volvió a meterse dentro del hospital.

Una vez en el vestíbulo se detuvo frente a la máquina de refrescos. Introdujo un euro y medio y pulsó el botón retroiluminado adornado con el logo de la Coca-Cola. La máquina se revolvió en un sonido mecánico, hueco. Después, una lata se precipitó con estrépito hasta la bandeja. El sepulcral silencio se había roto.

Con la lata de refresco en su mano izquierda subió hasta la tercera planta, por las escaleras. Mientras subía con paso farragoso pensó en las letras que aún le quedaban por pagar de su utilitario. También pensó que había sido una mala compra. Ya en la tercera planta, cruzó la puerta que daba acceso al pasillo de las habitaciones. La cerró con cuidado. Con parsimonia empezó a deambular por él. Mentalmente iba anotando el número de habitación que iba dejando atrás: “Trescientos uno, trescientos dos, trescientos tres...”. Antes de llegar a la trescientos cuatro vio como una enfermera salía de una de las últimas habitaciones. Al cruzarse le saludó, le sonrió, le preguntó por Marta, su mujer, coqueteó y le deseó que la guardia nocturna le fuese leve. Él le devolvió la sonrisa y se despidieron . Carlos siguió con su lento caminar: “Trescientos cuatro... trescientos cinco.” Ahí dejó de contar, detuvo su andar, luego empujó levemente la puerta y entró.

La 305 era una habitación doble, pero esa noche sólo había un paciente. El enfermero se acercó a la cama, recogió el informe y lo ojeó. “Juan García. Intervenido en el sistema digestivo. Reducción de estómago. Prescripción: Morfina mientras permanezca sedado y remiten los efectos de la anestesia”.

Carlos dejó los documentos otra vez en su sitio. Luego se acercó al paciente, puso la boca cerca del oído del convaleciente y susurró. “Con qué morfina... supongo que eso significa que te puede doler pese a ser un osito dormilón, ¿no?”. Volvió a incorporarse y acercó su mano al cierre. Sin dejar de mirarle apuntilló: “Eso deberíamos comprobarlo... ¿no crees?”

El sistema de goteo cesó. Carlos se sentó en la cama vecina, vacía. Mientras las últimas gotas de analgésico fluían por el organismo de Juan, abrió la lata. Con los primeros estertores de silencioso dolor dio el primer sorbo. Cuando los primeros gemidos ahogados empezaron a sonar, Carlos no pudo reprimir el gesto de alzar la Coca-cola y esgrimir un tenue: “A tu salud”. Luego su mente volvió a ese utilitario, en esos momentos ya no le parecía una compra tan mala.

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Otro LipDub

2010-02-14T06:46:00.000-08:00

Y para terminar de amenizar este fin de semana de carnavales, os dejo un LipDub que aún no había publicado:

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Libro solidario en favor de Haití

2010-02-12T10:50:00.001-08:00

Bueno, ya está terminado. Y es que si hace un tiempo os hablé de esta iniciativa a día de hoy ya se ha materializado.

El libro benéfico en favor de las víctimas del terremoto de Haití ya se puede adquirir en bubok y librovirtual (y a diferencia de la iniciativa Navideña, en este sí que he tenido tiempo para aportar mi granito de arena).

Existe una versión en color (ya que no sólo han colaborado escritorzuelos y también se han animado fotógrafos e ilustradores) y otra en blanco y negro. También podéis darle una ojeada al libro íntegro de modo gratuito o, si lo preferís, hacer simplemente una donación.

Lo que digo siempre, poco importa el motivo que os mueva a aportar vuestra pequeña ayuda y es que cualquiera será bien recibida.

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Escondidos en Brujas

2010-02-11T07:45:00.000-08:00

Final esperpéntico (6).

Una película que mezcla realmente bien el drama con la comedia. O al menos lo hace en las tres primeras cuartas partes de la película. Porque por desgracia el final empaña una película que hubiese podido ser muy buena.

La historia de una pareja de asesinos en busca de la redención mientras esperan otro encargo en Brujas consigue hacerte reír, sonreír e incluso llegarte a creer por momentos a los personajes, cuyo único problema es que parecen demasiado humanos, demasiado buenos para ser asesinos a sueldo. En definitiva, terminan cayendo demasiado simpáticos.

Pero este aspecto es un defecto menor, las interpretaciones, especialmente la de Colin Farrell es excelente. Los diálogos por momentos parecen sacados de una película de Tarantino, pero son más breves y directos, y la película invita a perderte en Brujas, aunque sobre algún momento que parece sacado de una guía turística.

En definitiva, todo ralla a un buen nivel hasta la irrupción del personaje de Fiennes, y no porque éste realice una mala interpretación, sino porque el desenlace no tiene ni pies ni cabeza, realmente parece que los guionistas no sabían cómo terminar la película, y el desenlace es excesivo, esperpéntico, inverosímil y desproporcionado. Un cúmulo de despropósitos de dimensiones bíblicas y el modo perfecto de empañar un trabajo hasta el momento muy sobrio, interesante, aunque algo maniqueo en la presentación de los personajes.

Una película que a pesar de todo resulta muy recomendable, aunque sólo sea para disfrutar de las tres primeras cuartas partes, entretiene, divierte, presenta unos personajes interesantes cuyo único problema es que caen demasiado simpáticos. Ofrece humor y una buena historia además de un guión, excepto su desenlace, muy bien construido.

Una película a la que es difícil darle una nota, porque por desgracia consigue cargarse con su desenlace todo el trabajo tan bien hecho durante el resto de la película, de modo que voy a optar por una media aritmética: 8x0,75 + 0x0,25 = 6.

A pesar de la nota que le queda, una película recomendable.

La publicidad y la empatía

2010-02-10T11:27:00.000-08:00

Mad Men es una serie que trata sobre el boom de las empresas de publicidad en los años 60 en Estados Unidos, concretamente en Nueva York. Una serie, por cierto, muy recomendable y de la que supongo que algún día hablaré con más calma de ella.

Pues bien, el otro día estaba viendo uno de sus episodios cuando presencié la siguiente escena.

(por desgracia la opción de inserción de este vídeo ha sido desactivada, por lo que para verla deberéis seguir el link o pinchar encima de la imagen).

En ella se habla de un recurso usado habitualmente en la publicidad, la creación de un vínculo emocional entre producto y consumidor. El vender una sensación, un deseo más que un objeto.

Recordar este concepto me hizo pensar en alguno de esos anuncios (normalmente tan cuidados como grandilocuentes, todo hay que decirlo) que recurren a ello.

Rápidamente acudieron a mi memoria estos 4, por lo que pensé que sería una buena idea compartirlos con todos vosotros:

"Think different" by Apple

"Impossible is nothing" by Adidas

"A little less hurt" by Nike

Y para terminar, mi favorito, apoyado en un texto Asimov...

... "Fíjate en ti" by BMW

¿Se os ocurre alguno más?

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Entrevista a Miguel Álvarez Torinos

2010-02-09T13:40:00.000-08:00

Con un poco de retraso (ayer internet me hacía el tonto) llega la entrevista al segundo clasificado del XXV concurso de relatos del foro bubok: Miguel Álvarez Torinos.con su relato "El último número del juego de la oca".

Miguel también es el autor de la novela "Los años del fútbol y la vida". Trabajo que podéis descargaros gratuitamente desde bubok.

Danos tres razones para leer "Los años del fútbol y la vida".

¿Tres razones? Bueno, a bote pronto sólo se me ocurre una: si te gusta el fútbol, no lo dudes, leelo. Si no te gusta, no lo leas: es fútbol, fútbol y más fútbol. Si este deporte para ti es un ni fu ni fa, leelo, porque además de fútbol, salen otros aspectos de la vida, pero siempre relacionados, claro está, con el deporte rey. De ahí el título de la novela.

¿Cambiarías cosas o está bien como está? ¿Eres muy crítico con lo que escribes?

No cambiaría nada. Está bien como está. Sí que me gustaría una portada más profesional, para qué nos vamos a engañar.

La veo bien, ha sido bastante leída, unas 185 descargas en formato pdf. He recibido emails de mucha gente diciéndome que les ha gustado. Incluso una vez un periodista argentino, de Buenos Aires, me dijo que la había leído, y me pasó unos cuentos de fútbol en audio, que emiten en un programa radiofónico de allí. Otra vez, una chica, de Canarias, me dijo que muy bien escrita y que había disfrutado leyéndola. "Sigue así, Miguel Ángel", acababa el correo. Yo le dije que no me llamo así, que me llamo Miguel Álvarez. Es curioso, pero mucha gente se confunde con mi nombre.

¿Para cuándo tu próxima novela en Bubok? ¿Puedes decirnos de qué tratará?

Mi próxima novela ya está terminada. Ahora mismo estoy leyéndola, mirando como ha quedado, corrigiéndola a la vez. Una vez corregida, una vez quitados párrafos o frases y añadidos otras y otros, será cuando se pueda publicar. Luego vendrá la maquetación y todo eso. Como muy tarde estará lista para mayo o junio, aunque espero que salga a la luz antes.

Trata de un chico que siempre acude durante el verano al pueblo. En el libro se narran hechos que se viven en las vacaciones, desde el punto de vista de las generaciones nacidas en la ciudad, pero que sus padres y resto de familiares son de pueblo. Esa gente que ha vivido entre dos mundos: el de la realidad urbana del día a día y el de los orígenes familiares, que están en otro lugar distinto y distante. El título -lo avanzo en primicia- será El reposo montaraz, si es que no me lo plagia antes alguien, claro.

¿Piensas que un escritor tiene algún tipo de obligación ética y sus relatos deben suponer una moraleja, es tan sólo tu gusto personal, o coincides en que una historia puede ser buena, muy buena, aunque no se aprenda nada o lo que se aprenda sea una lección de desesperanza?

Hombre, todo el mundo, no sólo los escritores, tiene que tener una ética, unos modales, basados, básicamente, en el respeto a los demás. Luego, a partir de ahí, que cada uno sea libre como le plazca.

No creo, sin embargo, que lo que escriba un autor tenga que tener una moraleja. Eso es algo que decide uno mismo, o el relato o novela te incita a ello según vas escribiendo.

¿Mi gusto personal? Bien, ya lo he dicho, cada uno que escriba lo que quiera. Una historia es buena, sobre todo, si nos gusta. Y si está bien escrita, claro. Quiero decir con esto que para unos será buena y para otros será mala en función de nuestras prioridades.

Y la verdad sea dicha, con toda sinceridad, se lo pasa uno mejor leyendo historias en las que no aprendes nada, aquellas en las que te cuentan aspectos de la vida que conoces, aquellos con los que te puedes sentir identificado.

Conozco tu afición a la obra del autor Julio Llamazares ¿en que medida te dejas influenciar por él? o ¿ha influenciado de alguna manera en tu evolución como autor?

Creo que ha influenciado muy poco en mí como autor a la hora de escribir. Aunque quizá algo, no sabría decirte, la verdad.

Julio Llamazares es un gran escritor: ha sido en dos ocasiones el finalista del Premio Nacional de Literatura. Mi relación con él es más bien la de mis padres y mi familia con él que conmigo. En alguno de sus libros sale el pueblo de mi padre -La Mata de la Bérbula- y el de mi madre -Boñar- y en uno de ellos, en El río del olvido, mi abuelo aparece por una de sus páginas. Una tarde de verano, en la Mata, que está en la montaña de León, mi padre le comentó, delante mío, que ese libro me encantaba y que lo había leído muchas veces. "¡Cómo no le va a gustar, si sale su abuelo!", dijo Julio.

Los libros de Julio Llamazares son auténticos. Quiero decir, muy humanos, muestran con sencillez y buena literatura al mismo tiempo, la vida, la de las montañas y sus pueblos y aldeas generalmente.

¿Piensas que un escritor que nació con talento será siempre mejor que un escritor que nació sin talento, por mucho que este se esfuerce?

Lo del talento es algo bastante peliagudo. Seguro que alguien con talento será mejor que uno que no lo tenga. Pero si el que no lo tiene a simple vista se esfuerza, lee, se fija en esto y lo otro -aprende, en definitiva- y con todo ello progresa y logra buenos resultados, quizá nos encontremos con una persona que tenía maneras pero que no las desarrollaba, esto es, tenía talento pero no sabía ponerlo en el escenario.

Además, en literatura, lo del talento es algo que también tiene que ver bastante con el gusto. No es un hecho irrefutable que uno lo tenga y otro no. Si un escritor escribe bien, pero lo que cuenta en sus obras no nos importa un comino, no veremos con claridad su talento, si es que lo tiene. Por otro lado, si no lo tiene, pero lo que nos cuenta en sus escritos es algo que nos atrae, que casa con nuestra onda, quizá lo sobrevaloremos.

Al final, serán siempre el número de lectores y el éxito cosechado quienes digan más sobre esto.

¿Qué relación tienes con los escritores que nos preceden? ¿Eres de los que quieren romper a toda costa con lo tradición, o bien alabas a nuestros padres y abuelos literatos y te declaras discípulo de autores como Cela, Galdós o Miguel Delibes, por mencionar a unos cuantos?

Ni una cosa ni la otra. No creo que haya que romper con la tradición ni con los escritores consagrados, pero tampoco me opongo a la novedad. Que vayan surgiendo escritores nuevos es algo que siempre pasará, y eso es bueno. ¿Por qué? Porque cada generación de autores escribe desde un punto de vista, el que le viene por la época en la que vive. Es por eso que es interesantísimo leer a Larra o a Emilia Pardo Bazán, a Unamuno, a Miguel Delibes, a Vizcaíno Casas o a Saramago. Se debe leer de todo y de todos para cultivarse, para conocer a unos y a otros, para investigar o apreciar la compleja condición humana.

Y los autores que van saliendo ahora también son interesantísimos. Ya te lo he dicho, porque nos aportan aspectos de años cercanos a los que nos encontramos. Yo, por ejemplo, estoy deseando que salgan escritores de mi época de niñez y sobre todo de adolescencia, para leer sobre aquello que yo he vivido, para ver plasmado en un libro un tiempo diferente a los anteriores a mi conciencia de lo que es el mundo.

Tus textos han sufrido una clara mejora a lo largo de las últimas ediciones, culminando esta semana con un meritorio segundo puesto, ¿qué ha cambiado en tu manera de escribir? ¿Tiene el concurso algo que ver?

Bien, mi manera de escribir no ha cambiado mucho, casi nada, diría yo. Lo que ha cambiado, en el concurso, son las historias que cuento. Hace tiempo que me di cuenta de que lo que contaba en los relatos que presentaba al certamen no interesaban a casi nadie. Eran textos, sobre todo, costumbristas. Entonces decidí dar un giro, pasar a escribir algo más fantasioso. Éste género ha tenido, generalmente, más aceptación. Pensé que lo mejor era abandonar, para el concurso, el tono realista y dar rienda suelta a mi imaginación, es decir, escribir lo que se me ocurriera sin tapujos. No tenía nada que perder, y de momento parece que he acertado.

Creo que eres uno de los más veteranos y, sin embargo, hasta ahora, siempre te movías en la parte baja, ¿alguna vez has pensado en abandonar o crees que, realmente, esto es un taller y aquí se viene a aprender y no a competir?

Nunca he pensado en abandonar, pues el concurso supone ser leído y comentado, y eso es algo muy bonito. Además, aprendes mucho.

Para terminar, eres futbolero declarado y escritor, ¿cómo casan esos dos aspectos de tu vida cuando, a priori, mucha gente los considera dos cosas practicamente opuestas?

Para nada el fútbol y la literatura son opuestos. Qué se lo digan a Jorge Valdano, que ha escrito algo. O el difunto Vázquez Montalbán, que siempre que podía realizaba algunas líneas relacionadas con este deporte y con su Barça. Tengo varios libros de fútbol. Unos son novelas, otros cuentos recopilados. Realizados por escritores de reconocido prestigio.

¡GRACIAS A TODOS LOS COMPAÑEROS DE BUBOK POR PARTICIPAR EN ESTA ENTREVISTA!

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.Spy es una agrupación de artistas urbanos cuya obra se diferencia un poco de la tendencia habitual. En cierto modo, su manera de entender el arte urbano se acerca a algunas intervenciones de Banksy.

El grueso de su producción nace de la observación de la ciudad y de una apreciación de sus componentes no como elementos inertes sino como una paleta de materiales desbordante de posibilidades. La voluntad de juego, la cuidadosa atención al contexto de cada pieza y una actitud constructiva y no invasiva caracterizan inconfundiblemente sus actuaciones.

Las obras de SpY quieren ser un paréntesis en la inercia autómata del urbanita. Son pellizcos de intención que se esconden en una esquina para quien se quiera dejar sorprender. Cargados a partes iguales de ironía y un humor positivo, aparecen para contagiar una sonrisa, incitar una reflexión, favorecer una conciencia un poco más despierta.

Pero como una imagen vale más a continuación os dejo una muestra de su obra:

Si os apetece ver más no dudés en visitar su página.

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Como ya os adelanté, esta semana iba a haber ración doble de relatos bubokeros. Y es que tras ofreceros el relato ganador, "El barbero de Mandaio", ahora toca traeros el segundo clasificado del XXV concurso de relatos del foro bubok, y es que, como os comenté, su autor, Miguel Álvarez Torinos, será nuestro siguiente entrevistado.

EL ÚLTIMO NÚMERO DEL JUEGO DE LA OCA

Pablo tenía ocho años de edad y un hermano, mayor que él, con el que jugaba mucho en el sótano de la casa. Era bajito, de pelo castaño y ojos pequeños, del color del mar. Su hermano, Javier, era como él, pero más alto.

El sótano era cuadrado. Abarcaba todo el bajo de la vivienda. Tenía cuatro ventanucos junto al techo, en un solo lateral, el que daba al jardín. Desde el sótano se veían las hierbas y flores, y los pies de la madre cuando limpiaba las repisas de las ventanas de la cocina y el salón. Desde el jardín, los cuatro ventanucos aparecían a ras de suelo, y tras ellos se adivinaban objetos almacenados en la oscuridad.

Era en las largas tardes de invierno cuando Pablo y su hermano jugaban en el sótano. Lo hacían bajo la luz de una única bombilla -tan vieja como la casa-, sentados en una alfombra, en el suelo. En aquellos bajos se entretenían, principalmente, con juegos de mesa. El Quién es Quién, el Operación y el Parchís eran algunos de ellos. Pero el que más gustaba a Pablo -y, en consecuencia, al que más tiempo dedicaban- era el que está detrás del último mencionado, esto es, el Juego de la Oca.

Se divirtieron mucho con este juego, hasta que un día Javier cambió, se hizo adulto. Comenzó a ir al parque con nuevos amigos, con los que parecía que se lo pasaba muy bien.

Pablo quedó solo. Y solo jugó a la Oca, una tarde sí y otra también, mustio por la huida de su hermano. Como ya no tenía contrincante, siempre ganaba él, ya no encontraba aliciente alguno en aquello, lo cual aumentaba la caída de su ánimo.

En una ocasión, cuando le había salido un dos en el dado y con este número había metido la última ficha en la última casilla, las ocas que en ella estaban comenzaron a hablarle. Pero no le dijeron nada bonito ni le dedicaron palabras amables. Ni siquiera le preguntaron su nombre -seguramente porque ya lo sabían-. Lo que hicieron fue burlase de él y de su soledad. De lo patético que era que tuviera que jugar solo.

De todas formas, las ocas del último número le invitaron a adentrarse en él, en su viñeta. Pablo preguntó cómo hacía eso. Las aves le dijeron que debía poner el dedo índice de su mano derecha sobre aquel número -que es el sesenta y tres- y cerrar los ojos. Eso hizo Pablo, y de esta manera se halló en el dibujo.

Cuando abrió los ojos, tenía ante sí el escenario de la viñeta, pero ampliado. Podía ver lo que no había visto nunca antes. Aparte de lo ya conocido, que eran el estanque donde las ocas nadaban y un monumento de piedra blanca pegado a una de sus orillas -parecido al del Parque del Retiro-, también podía observar lo que había a los extremos del dibujo, es decir, el resto del parque no conocido. Éste era rectangular y no muy grande, y estaba delimitado, por sus cuatro costados, por casetas como las de la Feria del Libro.

Pero allí no había feria alguna, ni escritores ni libros ni nada parecido. Todo estaba en calma, hasta que unas ondas de sonido, del color del agua, volando a metro y medio del suelo, fueron a impactar en los oídos de Pablo. Escuchó alegres voces de gentes, ruidos de pies corriendo y el de una pelota botando. Giró la cabeza hacia la derecha. Observó como allí había una serie de personas dando patadas a un balón. Una de ellas era su hermano Javier. El resto eran personajes de las casillas del juego. Allí estaban los turistas de la número siete, el hombre del esmoquin de la once, el personaje del oeste de la veinticuatro, el gaitero de la treinta y cuatro, el guitarrista de la cuarenta y ocho y hasta el hombre gordo y rico del puro de la cincuenta y cinco. También había niñas, como la bailarina del número cuatro o la de la bicicleta del dieciséis. Y algunos deportistas, como el motociclista del dos o el ciclista del cuarenta y siete. También estaba el torero del treinta y tres, con el traje de luces puesto y todo. Hasta la calavera del cincuenta y ocho intentaba llevarse el balón como podía.

Pablo fue hasta Javier y el partido se detuvo. Javier no pareció sorprenderse ni nada. Sonriendo le dijo a su hermano que todos esos eran sus amigos. Pablo no supo qué decir, desconcertado como estaba. Los personajes también sonreían. Le invitaron a jugar con ellos, pero no quiso. Se hizo a un lado y dejó que continuaran con el partido.

Se sentó en el borde del estanque, que era un muro de apenas cuarenta centímetros. Mientras miraba la contienda, todos tan felices, observó como su corazón estaba en el suelo. Pensó que seguramente se le había caído porque ya no lo necesitaba. Lo recogió y lo tiró al agua. Ésta comenzó a ponerse del color de la sangre. En cuestión de segundos, todo el estanque era de ese color.

Luego todos oyeron unas voces. Era el posadero desde una de las casetas, indicando que la merienda ya estaba lista. Abrió una trampilla del suelo y se metió por unas escaleras que bajaban. Los personajes se fueron a las casetas, cada uno a una. E hicieron lo mismo que había hecho el posadero: bajar por unas escaleras. Iban a sus hogares a ducharse antes de merendar.

Los dos hermanos entraron en la posada. Allí iban a esperar a los demás. El posadero salió de la cocina a hablar con ellos. Pablo no le prestó atención y comenzó a curiosear, hasta llegar a la cocina. En ella había una gran cacerola con chocolate, y a su lado muchas pastas. Detrás de la cocina había un almacén pequeño. De una balda cogió Pablo matarratas. El posadero lo utilizaría, seguramente, para las ratas de la prisión de la casilla cincuenta y dos.

Pablo volvió a la cocina. Como no había nadie, aprovechó y echó parte del matarratas en el chocolate. El resto se lo guardó.

El veneno hizo efecto enseguida. Nada más merendar, todos murieron, incluido Javier. Entonces Pablo fue subiendo los cadáveres al parque con una fuerza que no sabía de dónde le salía.

Lanzó al estanque rojo el fiambre del hombre del esmoquin, y su agua se tornó negra. Luego tiró el del guitarrista. El agua no cambió de color, pero al chocar las pequeñas olas contra las orillas se oían ruidos de rock. Seguidamente, tiró al estanque el cuerpo del torero, y el agua volvió a ponerse roja. Luego lanzó el del posadero, y el líquido se puso del color del chocolate. Pablo no sabía la razón por la cual le sucedía eso al agua, pero se entretenía mucho.

Hasta que las ocas, que habían asistido impasibles al espectáculo, le avisaron de que su madre le llamaba. Le indicaron que, si quería volver al sótano, debía apretar fuertemente con las dos manos la cabeza de la estatua de una oca que allí había y cerrar los ojos, todo al mismo tiempo.

De repente, se encontraba de nuevo en el sótano. Su madre, desde arriba, se asomó a la puerta. Le dijo que la cena ya estaba lista, pero que antes de sentarse a la mesa debía pasar por la bañera, que ésta ya estaba llena, y así haría tiempo mientras Javier volvía del parque, que se estaba retrasando, y eso no era normal.

Pablo ascendió las escaleras sin rechistar, callado, portando en una mano el matarratas que se había traído del último número del Juego de la Oca.

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74 millones de Euros por "El hombre que camina I"

2010-02-04T07:25:00.000-08:00

Sé que la noticia que hoy traigo quizá no encaje del todo en la temática del blog, pero como es arte, es actualidad y seguramente se habrá enterado todo el mundo, creo que no puedo obviarla:

Hoy se ha batido el récord en una subasta por una pieza de arte. El hombre que camina I de Giacometti ha superado el precio alcanzado por la obra de Picasso, "El muchacho con pipa", estableciendo así un nuevo máximo: 104 millones de dolares (al cambio unos 74 millones de euros).

'L'Homme qui marche' pertenece a su etapa de madurez y representa el punto culminante de la experimentación del escultor suizo con la figura humana. La obra debía ser parte de un proyecto público encargado a Giacometti para la Chase Manhattan Plaza neoyorquina.

El artista creó entonces varias esculturas, de las que sólo unas pocas subsisten: Entre ellas, 'L'Homme qui marche' I y II. Al darse cuenta de que tardaría muchos años en llevar a cabo el proyecto, Giacometti terminó abandonándolo. Sin embargo, aquella escultura se convirtió en una obra icónica por derecho propio.

El bronce, de 1,83 metros de altura, había sido valorado en catálogo entre 12 y 18 millones de libras. Se ha vendido un precio que triplica su estimación más optimista.

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Impresionante TimeLapse sobre Vancouver

2010-02-03T06:29:00.000-08:00

Hoy os traigo un vídeo realmente espectacular. Se trata de un TimeLapse, es decir, un vídeo construido a base de unir instántaneas de un mismo emplazamiento tomadas cada cierto espacio de tiempo, sobre la ciudad de Vancouver.

En él se pueden apreciar efectos alucinantes como la niebla cubriendo la ciudad como si del oleaje marino se tratase, barcos deslizándose sobre el agua como si estuviesen resbalando por encima del hielo, días a los que les sucede la noche y noches que se vuelven día en un suspiro. El frenético ritmo del tráfico capturado en un sinfin de destellos y la rutina diaría plasmada en el conjunto de ventanas, con sus respectivas oficinas y habitaciones detrás, que se iluminan y oscurecen con el paso de los segundos.

Una delicia que no se puede describir con palabras o, al menos, no merece la pena hacerlo:

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El barbero de Mandaio

2010-02-02T04:07:00.001-08:00

El relato ganador del último certamen de usuarios del foro bubok. En esta edición el tema eran los asesinos y esta vez, la autora del relato no será la protagonista de nuestra siguiente entrevista ¿Por qué? Pues porque no es otra que Mónica Vázquez Boado, que repite galardón después de que hubiese ganado el certamen cuya temática eran los niños, con el texto: "La niña que casi conoció a Koji Kabuto" y de la que podéis descargaros gratuitamente su novela: "Días de humo".

Quien quiera leer su entrevista puede pasarse por aquí, mientras, ya os adelantó que en esta certamen va a haber ración doble, ya que el entrevistado pasará a ser el segundo clasificado, Miguelmig, del que ya habrá tiempo para hablar de su relato.

EL BARBERO DE MANDAIO

Abrió la puerta de madera y sintió el frío como si se le metiese por cuanto agujero encontraba. Apenas había amanecido y ya podía adivinarse que sería un día gris como tantos; quizá, con suerte, no llovería demasiado.

Se asomó al camino. No había un alma. Enfrente, el edificio de la estación: una casa baja dividida entre la taquilla y la cantina: De allí salía una pareja de guardias civiles con los tricornios encasquetados y los fusiles a la espalda, cañón en alto, colgando de la cincha. Los saludó levantando la mano. Supuso que los dos tipos echarían a andar, pero no fue así; se acercaron a paso lento.

– Buenos días, Ramiro. Empiezas a afeitar temprano...
– No, señor, no; hay mucho que hacer antes de ponerse con eso.
– Claro, claro... ¿Y qué? ¿Qué se cuenta por aquí?

Ramiro sabía qué buscaban. Aquellos hijos de puta querían saber si alguien se había ido de la lengua allí dentro. Querían saber si había afeitado a algún rojo que ellos hubiesen pasado por alto. Suponían, no entendía por qué, que el oficio de barbero era una puerta a posibilidades delatoras.

– Poca cosa.

Nunca lo había hecho. Nunca había delatado a nadie. No se tenía por un modelo de rectitud moral, eso era cierto, pero ser chivato entraba dentro de lo honorable; y eso, decía siempre, era harina de otro costal. De todos modos, ellos seguían viniendo. A afeitarse y a tantearlo, metiéndole el miedo en el cuerpo con aquellos tricornios que parecían la metáfora de un paredón.

– Poca cosa, ya... Como siempre... -Ramiro asintió con la cabeza, sosteniendo la mirada un instante; el suficiente para hacer creíble su silencio sin caer en la insolencia- Bueno, entonces nos vamos. Aún nos queda una hora hasta el relevo -sacó del bolsillo de la casaca un cigarro de picadura-. Por cierto, hoy seguro que tienes trabajo: nos han dicho en la cantina que el tren de Madrid viene lleno.
– No se crea -Ramiro se encogió de hombros-. Al final, aquí no se baja nadie. Y si se baja alguno, ya viene afeitado de la capital.
– No, si el caso es quejarse -dijo el guardia civil antes de encender el cigarrillo.
– No, señor, no me quejo. A dios gracias no me falta el pan que llevarme a la boca.
– Entonces ya tienes más de lo que te mereces.

El guardia rió su propia gracia, coreado por el compañero. Ramiro no dijo nada. Se clavó los dientes en la lengua para no hacerlo.

– Nos vamos pues. Mantén los ojos abiertos, que uno nunca sabe con qué puede encontrarse...

Se dieron media vuelta y, con idéntico paso, se alejaron por la derecha. Al llegar al recodo, antes de ver cómo desaparecían, Ramiro entró en casa.
En la cocina, cogió un pedazo de tocino y un trozo de pan, y se sentó en una banqueta de madera. Adela escurría el suero de un queso, envolviéndolo en un paño de lino y presionándolo ligeramente con la palmas de la mano.

– Era Pacheco, ¿no? -Ramiro asintió- ¿Y qué quería?
– Nada. Lo de siempre.
– ¿Y tú qué le has contestado? Lo de siempre también, ¿no?
– No empieces...
– Sabes que nos sacaríamos un buen puñado de reales.
– He dicho que no.
– Con todo lo que sabes de la gente de la aldea, seguro que te tratarían bien...
– Adela, ya te lo he dicho: no voy a delatar a nadie.
– Muy bien -agitó el queso con violencia entre las manos, pasándolo rápido de una palma a otra, como si lo fustigara-. Pues un día me voy a hartar de esta vida miserable que me has dado y yo misma hablaré con ellos.
– Te moleré a palos.
– Sabes que no.

La salvaba que la quería. No sabía muy bien por qué pero aquella hembra mala, aquella mala hierba de savia retorcida, le había robado el sentido desde la primera vez que la vio, nueve años atrás, luciendo palmito en aquella verbena. Por eso no la molía a palos allí mismo.

A media mañana, poco después de que el tren de Madrid hiciese parada, alguien llamó a la puerta. Ramiro dejó de apilar leña en la cocina y salió a abrir. Cuando vio al forastero -o eso le pareció por la ropa que llevaba-, se sacudió las manos contra las perneras del pantalón.

– ¿Qué se le ofrece? -dijo.
– ¿No me conoces, Ramiro?

El barbero se acercó más a la puerta. Todavía un paso más para ver de cerca los rasgos de aquel tipo que, ahora, sonreía divertido. Se dio cuenta de que sí, de que había algo en aquel fulano que le resultaba familiar, pero por más vueltas que le dio no consiguió saber de quién se trataba.

– Soy Evaristo, de la casa de Lucío.

Ramiro abrió tanto los ojos que no hizo falta que dijese en alto que no se lo podía creer. Después, le dio un abrazo sonoro, de esos que se acompañan con palmadas a la espalda en un in crecendo entusiasta.

Evaristo se había marchado de Probaos, una parroquia cercana a Mandaio, hacía diez años, con los dieciocho recién cumplidos. Como tantos, se embarcó a las Américas buscando el pan que en casa faltaba. En todo ese tiempo, Ramiro apenas había sabido de él que seguía vivo; poco más. Se decía que Evaristo pertenecía a ese grupo de emigrantes que, de volver, lo harían con los bolsillos llenos, sin arrastrar el halo de fracaso de los que volvían sólo con lo puesto. Se decía, era cierto, pero Ramiro había aprendido a hacer poco caso a las habladurías.

Sentados a la mesa de la cocina y bebiendo vino, Evaristo contó aquellos años fuera de casa, pasando por encima de las penurias, recreándose en las alegrías y, cuando Adela los dejó solos, en los tejemanejes de su entrepierna por tierras brasileñas. Ramiro escuchó, complacido en un principio e inquieto al final. Se revolvía en su asiento al notar que, sin poder evitarlo, se iba llenando de envidia con tanta rapidez que estuvo seguro de que, en cualquier momento, iba a salírsele por los ojos. Así que antes de ser descubierto envidiando, se levantó de la mesa en mitad de frase ajena:

– Bueno, vamos entonces. Tienes que estar presentable...
– Sí. Apareciendo de sorpresa y con estas pintas, no me va a conocer ni mi madre. Me van a correr a pedradas.

Le embadurnó la cara con jabón y, con las yemas mojadas, masajeó la barba hasta hacer espuma. Evaristo seguía hablando.

– Créeme, Ramiro: si me la traigo, no vas a creerte que haya hembras así.

El barbero, afilando la navaja en la cinta de cuero, volvió a odiar a aquellos retornados que se pavoneaban en las tabernas, acaparando las conversaciones con historias imposibles de rebatir e imposibles de superar. Aquellos que presumían de esposa, de casa, de traje. Aquellos que, por comparación, hacían su propia vida más miserable todavía.

– ...así que lo llevo todo metido en la maleta. Me la he jugado, lo sé, pero no me atrevía a dejarlo en ningún sitio.

Al oír aquello, Ramiro se detuvo. Miró a Adela que, en ese momento, entraba en la habitación con un quinqué. De pronto, el aire se volvió denso y caliente, como si el infierno hubiese bostezado, y una tormenta descargó en el mismísimo tejado de la casa. Evaristo dio un salto con el primer trueno.

– ¡Dios! No me acordaba de cómo eran las tormentas aquí...

Ramiro empezó a rasurar despacio, arrastrando la cuchilla con la presión justa sobre la carne.

– ¿Pero qué llevas en la maleta? -preguntó.
– Ya te lo he dicho: todo. El dinero y las joyas -Ramiro detuvo la navaja a la altura del lóbulo de la oreja. Evaristo, sin saber muy bien por qué, se revolvió nervioso- No parece de listos decirle esto a alguien que tiene una navaja, ¿verdad?

Y fue Adela quien respondió:

– No, no es muy inteligente.

Ramiro separó la navaja, limpiándola en el paño que tenía colgando del brazo. Desvió la vista hacia la ventana en el instante en el que un relámpago partía el mundo por la mitad. Cuando volvió la vista al paño, su mujer estaba cerca, a solo un metro de la espalda de Evaristo. La miró a los ojos y el trueno restalló tan cerca, tan encima, que parecía salir de las pupilas de Adela. Y antes de volver a poner la navaja en el cuello, estuvo seguro de verla sonreír.

Evaristo temblaba. Ya no había aire. Y al abrir la boca para respirar, Ramiro estuvo seguro de escuchar a Adela decir: “Hazlo”.

Le segó la garganta despacio, incrustando con fuerza la hoja en la carne, sajando los tendones y la tráquea al paso de la cuchilla. Evaristo, con el gesto desencajado, se aferró a la garganta con ambas manos, haciendo que la sangre se le escurriera entre los dedos, levantándose y tratando de correr hasta caerse como un fardo en el suelo, agonizando entre espasmos.

El silencio. Durante segundos en los que la sorpresa no dejó sitio a la culpa, sólo hubo silencio. Y antes de que Ramiro se diese cuenta de qué había ocurrido, Adela ya había cerrado la puerta de casa y estaba cerrando la ventana de aquella sala. La vio ir y venir con baldes de agua y paños, y remangarse para limpiar la sangre antes de que el suelo la chupase toda haciendo difícil disimular el color.

¿De dónde había salido aquella mujer?, pensó. ¿Del infierno? Pero despegado de una realidad que le costaba asumir, se abandonó a la comodidad de obedecer sus órdenes.

Dos horas después, todo estaba limpio. Evaristo descansaba enterrado en las cuadras (“las vacas pisarán la tierra; con ellas no hay problema: no escarvan”). Ellos miraban la maleta encima de la cama. Adela la abrió con el ansia del ladrón.

Sólo ropa.

Durante un largo rato, ninguno dijo nada. Por fin, la mujer cerró la maleta y la guardó bajo la cama diciendo:

– La quemaremos en la lareira. Y nosotros, a seguir viviendo como ratas.

Y salió de la habitación.

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Vicky Cristina Barcelona

2010-02-01T04:48:00.000-08:00

Ahora que está en boca de todos la polémica ley del cine en catalán, cuelgo esta crítica realizada el año pasado que en cierto modo ejemplifica mi opinión.

Carta con cariño al traductor (NS/NC).

Antes de nada decirle que no lo conozco, y lo lamento profundamente, porque hoy gracias a usted he podido disfrutar de una traducción precisa y académica, con gran esmero en el uso de la palabra exacta, con un cuidado fuera de lo común en la construcción de la sonoridad de las frases. Gracias a usted he podido apreciar el placer del uso de la más correcta gramática y es por eso que le quiero hacer un regalo y por eso preciso de su dirección para poder mandárselo.

No se preocupe si el mensajero llega con las manos vacías, mientras sea negro y muy grande ya sabrá que es mi obsequio, y es que quiero con toda el alma que experimente la misma sensación que he experimentado yo de un modo completamente físico e íntimo, quiero que sienta del modo más intenso posible lo que es que alguien le dé por el culo. Porque eso es lo que ha conseguido usted con su grandilocuencia, artificiosidad, neutralidad y busca de lo absolutamente correcto en cada una de sus frases. Y tranquilo que lo recibirá cómodamente en su casa para que no tenga que molestarse en descubrir como habla la gente de a pie.

Con mucho cariño, que le den pol culo y a la mierda.

Respecto a la película decir que es del Woody bueno, es decir, del que a mí no me gusta. Voz en off cargante, diálogos extensos anodinos y sin gracia alguna, o al menos a mi no me la hace, ritmo capaz de dormir un yonqui con sobredosis de éxtasis y cocaína y una bonita factura para divagar un poco en la nada, vamos, que no me ha gustado, aunque tampoco me hagáis mucho caso porque como ya he dicho he visto la película con un enano académico dándome por detrás.

P.D. Sí, he visto la película en catalán, o al menos en algo que pretendía parecérsele.
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La música y la NBA: 5 de sus spots en los 90

2010-01-31T04:21:00.000-08:00

Volvemos a la publicidad, esta vez publicidad de los 90. Pequeños spots de la liga norteamericana de baloncesto, la NBA, que siempre se ha caracterizado por la elegancia y cuidado que presta a estas cortinillas... aunque los que os ofrezco hoy quizá se caractericen más por su simpatía.

Año 1993:

Atención a la secuencia de Barkley.

1996:

Un pequeño guiño al público hispano y latino.

1997:

Ballet, pachanga... ¿qué tal un poquito de ópera?

1993:

Y un poquito de Rock'n'Roll

1992:

Y nos despedimos con un twist... ¡I LOOOOOOVE THIS GAME!

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FUENTE CONSULTADA

Foro ACB
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Mi nuevo blog: Desvarios de opinión

2010-01-30T14:11:00.000-08:00

Hoy inauguro blog, Desvarios de Opinión. Es algo que tenía en mente desde hace ya algún tiempo, pero no encontraba el momento ni ánimo para hacerlo. La situación vivida hoy con el suceso de las polémicas fotos en Haití me ha animado a dar el paso definitivo, tenía que dejar mi opinión sobre un hecho que me parece vergonzoso.

Y como tenía en mente un blog de artículos de opinión, finalmente, he decidido que este era un buen tema para inaugararlo. Quizá porque esta vez mi opinión, que seguramente no importe mucho, va contra corriente. Seguramente también porque es un tema polémico que puede atraer gente.

Lo cierto es que hasta a mí este hecho me ha pillado a contrapie, por lo que el blog está bajo mínimos (el diseño más pronto que tarde mejorará, así como su funcionalidad eso seguro), sólo un artículo y la esperanza de que siga creciendo y actualizándose hasta que, como mínimo, llegue al nivel de aceptación que ha tenido este.

Sin más preámbulos, os invito a visitarlo y a dejar vuestra opinión. Porque esto es este nuevo blog, opiniones, opiniones y más opiniones.

De modo que si os apetece, simplemente seguid este link: Detrás del objetivo. Fuera de contexto.

Finalmente, decir que la intención de momento es que sea semanal, ya que no me veo ni con tiempo ni con fuerzas para escribir un artículo diario.